Fiac! is one of the most important contemporary art fairs of the moment. The most recognized international galleries present their proposals following the current market trends. We will share with you what we liked the most during our stay in Paris.


 

We can start with two of the most represented artists at the fair, the couple formed by Ida Turisc and Wilfried Mille, active together since 2000. For their works they take images from the internet and transform them into paintings, exploring as well the reproduction and circulation of the material that we find in the net. Between their works, formed from different “layers of history”, there are portraits and landscapes, such as the magnificent piece Landscape and ultramarine blue and turquoise (2016) presented by the gallery Alfonso Artiaco (Napoli), one of our favourites.

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fiac-art-fair-paris_2One of the most striking and interesting stands was the Galerie Nagel Draxler (Berlin). The huge installation Fisheries (2016) by the North American artist Mark Dion refers to the super-exploitation of fishing on the planet, using ten large resin fishes hung by a thread. Dion, known for his works that emulate the wunderkammer, or cabinets of wonders, often deals with images related to the sea. In his works he explores (and dissolves) the boundaries between nature and culture.

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Other works that we loved a lot are the paintings by Jonathan Meese, DA: DEIN GUATERZ “EVOLUTIONSGEHORSAM” RIECHT (2015) and Hybrid II (2014) by Spanish artist Ángela de la Cruz, both presented by Krinzinger Gallery (Vienna).

The art of Meese, cryptic and ironic, is characterized by its paintings with fluo colours and its energetic style. The work that we show here is part of a series inspired by sports and athletes: Meese sees art as a game.

Angela de la Cruz, on the other hand, manipulates the canvas to bring the painting to the multidimensional characteristics of the sculpture, thus creating hybrids of great beauty and (very!) bright colours.

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The gallery with more presence on Instagram was Sadie Coles HQ (London), with works by Urs Fischer. This Swiss artist also focuses his art on the limits of the representation: he works with traditional formats, but reinterpreted from a “post digital” point of view. His sculptures or paintings produce to the spectator the optical illusion of being in front of a photograph. Last summer Garage museum in Moscow presented a monographic exhibition that consolidated even more the career of this great artist.

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An amazing find was the work by the Romanian artist Mircea Cantor, who is perhaps best known for his video art. The gallery Magazzino Arte Moderna (Rome) presented a work on paper, which like most of his artistic production, deals with great timeless – but very current at the same time – topics such as displacements or uncertainty.

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Galleria Continua (with its headquarters in the beautiful village of San Gimignano) featured an original piece by Ukrainian artist Zhanna Kadyrova, Second hand (2015), consisting of a hanged pair of trousers made from tiles. Ceramics is a recurring material in her work, through which she distorts the perception of our daily environment.

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Galerie Valois presented the sculpture of the always controversial artist Paul McCarthy White Snow Dwarf (Bashful), a non-completed pink silicone dwarf, with two large phallic shapes on the floor. Starting from a Disney image, McCarthy, as usual, puts the viewer in an uncomfortable, extreme situation. This artist was the author of a controversial installation in the previous edition of Fiac! which had to be withdrawn because of numerous vandalism.

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Gagosian did not disappoint with the disturbing hyperrealist sculpture of Duane Hanson Old Couple on a Bench (1994), which as its name indicates represents a couple of retiree tourists from the 90s resting on a bench. In spite of the calm that should transmit, the figures produce an uncomfortable feeling to the spectator: this is, in fact, the aim of Hanson.

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And suddenly a giant ticket appeared on one of the walls: it is a tapestry of the artist Gabriel Kuri, Untitled (Caviar House 54), represented by the gallery Kurimanzutto (Mexico City). Kuri starts from conventional situations to transform them into his particular consumption history, the central topic of his work.

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The gallery Kaufmann Repetto (Milan and New York) had on sale the work of Pae White Presumptive close (2016), an installation of giant porcelain and gold popcorn hung by red threads from the ceiling, attracting a large number of visitors (we too, among them!).

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daniel-templon-a-history-of-contemporary-artOne of the most outstanding stands was the one of Daniel Templon (Paris), gallery that this 2016 turns 50 years.

This anniversary coincided with the launch of the book Daniel Templon. A history of contemporary art (Flammarion, 2016) by professor Julie Verlaine. Through the figure of this gallerist we can trace a history of contemporary art from the sixties to nowadays. And it must be said that Templon remains a benchmark in the contemporary art market. On the walls of his space in Fiac! there were works by the Japanese artist Chiharu Shiota and Kehinde Wiley, to whom the Petit Palais dedicated a monographic exhibition coinciding with the fair. I could enjoy his works a couple of years ago in the Brooklyn Museum (NYC), and I am fascinated with his imaginary.

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Although the main headquarter of Fiac! is the Grand Palais, during the fair we could visit artistic installations in other parts of the city in the frame of “Hors les murs” program. The one we liked the most was Ugo Rondinone’s Spring Moon on the Place Vendôme, where large leafless olive trees – almost five meters high – were in dialogue with the classicist buildings around them.

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The Jardin des Tuileries also housed a large number of sculptures: our favourites (which we enjoyed on a sunny day!) were Vincent Mauger‘s Les Injonctions and Gloria Friedmann‘s Attraction Fatale (2007). The latter, according to the artist, is a modern version of Adam and Eve. Friedmann detests the association of women as traitors to humanity, and so she represents them as a symbol of our world, with a large ball of earth in her hands.

I hope you enjoyed this virtual visit to the fair 🙂

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Fiac! es una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del momento. Las mejores galerías internacionales presentan sus propuestas siguiendo las tendencias del mercado actual. Os mostramos algunos nombres que descubrimos durante nuestra estancia en París.

Podemos empezar por unos de los artistas más representados en la feria, la pareja formada por Ida Turisc y Wilfried Mille, activa como tal desde el año 2000. Para su trabajo toman como punto de partida imágenes procedentes de internet que transforman en pinturas, explorando así la reproducción y circulación del material que encontramos en la red. Entre sus obras, formadas a partir de distintas capas “de historia”, hay retratos y paisajes, como la magnífica pieza Landscape and ultramarine blue and turquoise (2016) presentada por la galería Alfonso Artiaco (Napoli), una de nuestras favoritas.

Uno de los stands más llamativos e interesantes fue el de la Galerie Nagel Draxler (Berlin). La enorme instalación Fisheries (2016) del artista norteamericano Mark Dion hace referencia a la superexplotación de la pesca en el planeta, mediante diez grandes peces de resina colgados de un hilo. Dion, conocido por sus trabajos que emulan los wunderkammer o gabinetes de maravillas, trabaja a menudo temas relacionados con el mar. En sus obras explora (y disuelve) los límites entre la naturaleza y la cultura.

Otras obras que nos encantaron son la pintura de Jonathan Meese, DA: DEIN GUATERZ “EVOLUTIONSGEHORSAM” RIECHT (2015) y Hybrid II (2014) de la artista española Ángela de la Cruz, presentadas ambas por Krinzinger Gallery (Viena).

El arte de Meese, críptico e irónico, se caracteriza por su pinturas con colores fluo y su estilo enérgico. La obra que aquí mostramos forma parte de una serie inspirada en los deportes y deportistas: Meese ve el arte como un juego. Ángela de la Cruz, por su parte, manipula el lienzo hasta acercar la pintura a las características multidimensionales de la escultura, creando así híbridos de una gran belleza y colores (muy!) brillantes.

Quizás la galería más mediática – con más presencia en Instagram – fue Sadie Coles HQ (Londres), con obras de Urs Fischer. Este artista suizo centra también su trabajo en los límites de la representación artística: sus obras evocan los formatos tradicionales, pero desde la era “post digital”. Sus esculturas o pinturas producen al espectador la ilusión óptica de estar delante de una fotografía. Este pasado verano el museo Garage de Moscow presentó una muestra monográfica que consolidó más si cabe la carrera de este gran artista.

Un gran descubrimiento fueron las piezas del artista rumano Mircea Cantor, quien es quizás más conocido por sus trabajos de video arte. La galería Magazzino Arte Moderna (Roma) presentó una obra sobre papel, que como la mayor parte de su producción artística trata grandes ideas atemporales – pero muy actuales – como los desplazamientos o la incertidumbre.

La Galleria Continua (con su sede central en el bonito pueblo de San Gimignano) presentó, entre sus obras, una original pieza de la ucraniana Zhanna Kadyrova, Second hand (2015), que consistía en unos pantalones hechos a partir de azulejos. La cerámica es un material recurrente en su trabajo, a través del cual distorsiona la percepción de nuestro entorno más cotidiano.

La Galerie Valois presentó la escultura del siempre polémico Paul McCarthy White Snow Dwarf (Bashful), un enanito de silicona rosa fluo a medio hacer, con dos grandes formas fálicas en el suelo. Partiendo de una imagen de Disney, McCarthy pone como siempre al espectador en una situación incómoda, extrema. Este artista fue el autor de una controvertida instalación en la edición anterior de Fiac! que tuvo que ser retirada a causa de numerosos actos vandálicos.

Gagosian no defraudó con la inquietante escultura hiperrealista de Duane Hanson Old Couple on a Bench (1994), que como su nombre indica representa a una pareja de jubilados con aspecto de turistas de los años 90 descansando en un banco. A pesar de la calma que a priori deberían transmitir, las figuras producen un fuerte sobresalto al espectador: este es, de hecho, el objetivo de Hanson.

Y de repente apareció un ticket gigante en una de las paredes: se trata de un tapiz del artista Gabriel Kuri, Untitled (Caviar House 54), representado por la galería Kurimanzutto (Mexico DF). Kuri parte de situaciones convencionales para transformarlas en su particular historia del consumo, tema central de su trabajo.

La galería Kaufmann Repetto (Milán y Nueva York) tenía a la venta la obra de Pae White Presumptive close (2016), una instalación de palomitas gigantes de porcelana y oro colgadas del techo mediante hilos de color rojo, que atraía a un gran número de visitantes (nosotras entre ellos!).

Uno de los stands más destacados fue el de Daniel Templon (París), galería que este 2016 cumple 50 años.

Este aniversario ha coincidido con el lanzamiento del libro Daniel Templon. A history of contemporary art (Flammarion, 2016) de la profesora Julie Verlaine. A través de la figura del galerista Templon podemos trazar una historia del arte contemporáneo desde los años sesenta hasta hoy. Y es que Templon sigue siendo un referente en el mercado de arte contemporáneo. En los muros de su espacio en Fiac! se pudieron ver colgadas obras de la artista japonesa Chiharu Shiota y de Kehinde Wiley, a quien el Petit Palais (sede también de Fiac!) dedicaba una exposición monográfica coincidiendo con la feria.

Aunque la sede principal de Fiac! es el Grand Palais, durante la feria se pueden visitar instalaciones en otros puntos de la ciudad en el marco del programa “Hors les murs”. La que más nos gustó fue la de Ugo Rondinone en la Place Vendôme, Spring Moon, donde grandes olivos sin hojas – de casi cinco metros de altura – dialogaban con los edificios clasicistas de su alrededor.

El Jardin des Tuileries acogía también un gran número de esculturas: nuestras preferidas (que disfrutamos gracias a un día muy soleado!) fueron Les Injonctions de Vincent Mauger, y Attraction Fatale (2007) de Gloria Friedmann. Esta última, según la artista, es una versión moderna de Adán y Eva. Friedmann detesta la asociación de la mujer como traidora de la humanidad, y en vez de eso la representa como símbolo de nuestro mundo, con una gran bola de tierra entre sus manos.

Espero que hayáis disfrutado de esta visita virtual a la feria 🙂