Abbiamo fatto quattro chiacchiere con Valentina Raffaelli, ideatrice di Herbarium taste, un “progetto grafico da mangiare”, che ci ha raccontato di come ha iniziato a riflettere sul cibo da quando vive in Olanda.

Un’estratto dell’intervista è stato pubblicato in anteprima su Pizza Magazine.

Qual è la cosa più importante da sapere su di te?

Sono estremamente curiosa e mi faccio stupire da tutto ciò che vedo attorno a me, dalle grandi idee ai più piccoli dettagli. Mi piace che queste cose possano diventare l’ispirazione dei miei lavori. E le idee che mi frullano in testa sono sempre tantissime… poi non tutte si ritraducono in progetti, per fortuna!

Per dare una risposta più tecnica, sono sempre alla ricerca di semplicità e colore. Vorrei riuscire a dare ai miei progetti quell’immediatezza, e forse si può dire “verità”, di quando ero bambina: le linee sono essenziali, non c’è niente di nascosto nelle forme, la scelta dei colori è spontanea e per certi versi ironica.

Com’è nata l’idea di applicare il design al cibo?

L’idea nasce in Olanda, forse dalla nostalgia dei buoni prodotti italiani, dalla mancanza dei pomodori saporiti e delle zucchine dell’orto della nonna. L’intento del progetto è quello di educare le persone ad una consapevolezza alimentare, far capire che c’è qualcosa di veramente prezioso nei piatti che mettiamo sulla tavola ogni giorno.

Qualche anno fa, ho trovato in libreria un volume sulle teorie alimentari della dottoressa Catherine Kousmine: ho così iniziato ad interessarmi e a leggere di diete variegate, di principi nutritivi della frutta, della verdura, dei cereali. Poi un giorno, mentre guardavo l’immagine esplosa di un motore, mi è venuta l’idea di creare questa serie di illustrazioni in cui avrei “smontato” il cibo e raccontato pillole di sapere nutrizionale su frutta e verdura. Ho voluto usare il design (grafico, in questo caso) per trasmettere in modo semplice, immediato e comprensibile da tutti un argomento importantissimo , ma un po’ complesso.

Un po’ una traduzione in immagine di quanto fece Bruno Munari per l’arancia e i piselli in Good Design.

Cos’è HERBARIUM TASTE?

Herbarium taste è un progetto grafico da mangiare: si traduce in disegni semplici, essenziali e prende sapore nei piatti che preparo in una cucina di un locale di Amsterdam.

Ho iniziato a tracciare le prime linee di questa idea all’inizio di ottobre e la zucca è stato il primo dei poster: fuori dalla finestra un’Amsterdam più autunnale che mai, con i canali “macchiati” di foglie gialle che cadevano dagli alberi. Poi sono arrivati il porro, il carciofo, la patata. Ogni soggetto è stato analizzato dal vero e riprodotto geometricamente, trovando per ognuno una simmetria formale: in realtà, fatto contraddittorio in sè, visto che si tratta di prodotti naturali, provenienti dalla terra, ma è stato un modo per me per creare una linearità di stile e per rafforzare l’intento tecnico di queste schede. Ad ogni poster è stata poi affiancata una fotografia per contrastare l’aspetto analitico e conferire un senso di gusto, colore, profumo all’argomento.

Hebarium taste nasce come sito online in cui si collezionano i soggetti e in costante aggiornamento, una sorta di erbario digitale da seguire e consultare all’occorenza. Il progetto si espanderà in un libro, proprio ora in via di definizione e in un futuro mi piacerebbe farlo uscire dalla bidimensionalità dello schermo o della carta e farlo diventare un’esposizione interattiva, un percorso educativo da mangiare!

Che tipo di interazione ti aspetti dalle persone con questo lavoro?

Per Hebarium Taste l’intento è quello di scegliere stagionalmente i soggetti: ogni frutto viene “smontato” e riprodotto graficamente in modo semplice ed essenziale. Cerco tra i libri e nel web le informazioni che interessano il progetto e le riporto sinteticamente sulla scheda, come briciole di conoscenza da mangiare in un boccone. Solo alla fine mi dedico all’aspetto culinario. Penso a delle possibili ricette da associare ad ogni soggetto e ne ricavo dei piatti stuzzicanti, che allestisco, fotografo e poi, ovviamente, mi gusto!

E’ lo stesso processo che mi piacerebbe avvenisse in chi si imbatte in Herbarium Taste: non è un trattato di medicina e neppure una noiosa lezione salutista, è un modo semplice di mostrare che c’è qualcosa di importante in ogni alimento naturale e che sarebbe utile per il nostro benessere inserirli tutti nel nostro repertorio di ricette.

Il progetto ha un’identità cromatica: cos’è il colore per te?

Innanzitutto Herbarium taste è un progetto grafico, ed oltre all’illustrazione il colore è un mezzo di comunicazione fortissimo. Il colore trasmette emozioni, stati d’animo, sensazioni.

Fin da quando ero piccolo mi stupisco dell’incredibile varietà di colori, forme e matericità di frutta e verdure: nei disegni di Herbarium taste volevo trasmettere questo stupore, l’entusiasmo nello scoprire la texture di semini fitti all’interno del kiwi, piuttosto che la polpa filamentosa della zucca. E il colore esalta alla perfezione tutti questi dettagli.

Non vedo l’ora di disegnare i pomodori rossi, le melanzane viola e il cetriolo con il suo verde un po’ acquoso!

Se questi prodotti non avessero questi colori stare a tavola sarebbe estremamente più noioso e non ci sarebbe più quel gusto di mangiare con gli occhi prima di addentare il boccone.

Quali sono i designer di riferimento che riempiono i tuoi lavori?

Primo fra tutti è sicuramente il già citato Bruno Munari e il suo geniale occhio capace di vedere il design in tutte le cose. Progettista senza regole e uno dei pochi adulti che non ha mai perso la vivacità e curiosità nel guardare il mondo, come quelle dei bambini .

E poi Achille Castiglioni, creatore brillante e utente esigente: le sue lezioni registrate sono un’incredibile riflessione su oggetti di uso quotidiano guardati con occhio attento, e con un irriverente e divertito senso pratico.

In questi due designer, seppur diversi, ho sempre visto il comune spiccato senso di osservazione, e l’ispirazione progettuale in oggetti di tutti i giorni: questo è raro da trovare in un mondo in continua lamentela.

Vivi ad Amsterdam, e il design olandese si può definire il diretto antagonista del Made in Italy: come vivono le due influenze nei tuoi progetti di interior?

Non so se definirei davvero il design olandese diretto concorrente del Made in Italy, o viceversa. Trovo che i due filoni siano abbastanza lontani tra di loro, per tradizione, intenti e modalità.

Dal mio punto di vista, credo che il cosiddetto Made in Italy si caratterizzi di uno stile, un’eleganza, una maestria aziendale del saper fare e saper fare bene, inconfondibile. Ma trovo allo stesso tempo che le figure di artigiano e designer in Italia, in molti casi, siano molto lontane. Lo dico pensando anche a come sono strutturate molte università di design in Italia.

In Olanda è diverso: i designer sono gli artigiani, che pensano, disegnano, tagliano assemblano e sperimentano con le proprie mani cosa si può fare e cosa no. Mi sono accorta di come tanti designer usciti dalle università italiane, io per prima, siano lontani da questo modo e ci si trova ad essere molte volte inconsapevoli dei processi produttivi e quindi incapaci di disegnare correttamente.

Il design olandese, nei prodotti ma soprattutto negli interni, è spontaneo, si costruisce pezzo per pezzo, come una casa vissuta fatta di oggetti che hanno ognuno la propria storia. Nei miei progetti cerco di seguire questo approccio, con l’attaccamento però alle nostre tradizioni e alla nostra storia, che è ricca molto più di quanto a volte ricordiamo.

Cosa stai preparando in questo momento?

L’idea di educare le persone a un modo di mangiare più corretto e consapevole attraverso dei progetti di design e non tramite dei trattati di medicina, mi affascina molto. Da qui l’idea del progetto che presenterò al SaloneSatellite con il collettivo di cui faccio parte assieme a Luca Boscardin: Friday Project: si tratta di un Food storage, la classica dispensa di un tempo che ora non si trova quasi più.

Il cibo, nelle nostre cucine, non ha un posto predefinito, gli viene assegnato questo o quell’armadietto, in mezzo a piatti e stoviglie, e il resto viene stipato nel frigorifero. Questo mobile si propone di dare alla nostra scorta alimentare un posto adeguato e si costruisce sui principi della piramide alimentare: offre più spazio a cosa dovremmo consumare di più (cereali, frutta e verdura, germogli…) e meno a cosa è meno salutare (sale, zuccheri…).

La struttura è di metallo, e in questa si inseriscono una serie di dispositivi: cassetti di legno per pane, pasta e cereali, uno spazio senza luce per patate e cipolle, una cassa di terracotta per la conservazione di frutta e verdura, mensole preformate per disporre uova, per coltivare erbe aromatiche, vasetti per i legumi, per le spezie. In questo Food storage, riunendo tutti i nostri prodotti alimentari in un oggetto, e disponendoli con ordine, si stimola l’utente a pensare: sarà subito chiara la quantità di spazio da dare a verdura e cereali, rispetto al posto riservato, per esempio, ai biscotti.

Inoltre, sto anche sviluppando dei progetti d’interni, per mia grande gioia, legati al mondo della ristorazione: spazi che vogliono dare un’idea nuova di consumazione del cibo, ristoranti meno formali ma in cui sentirsi più a casa trovando prodotti di qualità, cucinati con amore. Sto provando a dare una veste adeguata allo spazio per queste idee nobili e innovative.

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgogliosa?

Della mia curiosità.

In una vita precedente eri?

Una rivoluzionaria.

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, cosa porteresti con te?

Ho difficoltà ad essere sintetica, mi porterei via, di certo, troppe cose.

Il primo ricordo d’infanzia.

Io, nella cucina di mia nonna. Due ante dela credenza aperte e una sedia davanti: il mio negozio.

Il tuo materiale preferito.

La carta. Materiale pregiato, versatile e sempre magico.

Il cibo preferito.

Spaghetti aglio olio peperoncino.

Tre aggettivi per descriverti.

Solare, cocciuta e sognatrice.

Una città per descriverti.

Venezia. Misteriosa e senza regole.

Un film per ridere.

In fuga per tre.

Un film per piangere.

I ponti di Madison County.

Una canzone.

Play with fire. Rolling Stones

Un concerto.

Le Cocorosie al Paradiso ad Amsterdam quest’anno: magico.

L’errore che saresti orgogliosa di ripetere.

Seguire Luca quando non avrei dovuto.

Il sogno nel cassetto.

Aprire la mia idea di ristorante.

Per seguire i progetti di Valentina Raffaelli, www.valentinaraffaelli.com e  www.fridayproject.it.

Per tenersi aggiornati sugli sviluppi del work in progress Herbarium Taste, tenete sott’occhio il sito herbariumtaste.com.

Interviewed on April 5th 2013, original version in Italian.

Worldwide known even if she’s not a movie star: her Take a Bath Tea Set is present in almost every blog of tendency and lifestyle. Why? Because it’s absolutely awesome!

The Porcelain is a passion for Esther Hörchner,

“A good day starts with a good run with my dog in the sunny morning, and accidentally finding some beautiful porcelain from the 1940’s in the flea market…”

Do you want to know more about her?

You’re an illustrator, right? Tell me about your career. When did you start drawing and working?

I started with drawing and crafting when I was little and when I was 20 I attended art school. After graduating I started my own business together with two friend/colleague illustrators. I have been working for our studio ‘Het Paradijs’ (means: paradise) for two years, and now I’m 27.

Why illustration?

I actually started out studying Graphic Design, but I wanted to focus more on handcraft: the feeling of using real ink and paper, instead of using a computer. After little more than a year of Graphic Design I switched to another school, to study illustration.

What do you like about your works, and what not?

What I like about my work (if you can speak for yourself…) is the amount of detail and effort I put in it. Everything I make is done with love and care. I’m a perfectionist and sometimes that works against me: a drawing is never finished or ‘perfect’.

What inspires you?

The small things in life inspire me, the things I enjoy around me. I go crazy for flea markets, old porcelain in specific, that’s a great inspiration. And also my dog: I have an Italian greyhound and I love to draw her!

How about your design process, from the initial spark of an idea to the final piece?

It usually starts with an idea of a situation or an animal performing a certain task. I don’t think about it that much, I just start to draw and see what comes out of it.

What did take you to the creation of the Take a Bath Tea Set?

Everything started with my passion for porcelain: I always wanted to make my own tea set. I wanted to give the cups a function, so that illustration and shape of the cups would come together, and the girls can take a bath in a lovely hot tub!

Who are the girls in the cups?

I actually used myself as a model for the girls

Are you working now on anything else related to this big success?

I’m currently working on a design for other porcelain…

Have you got reference artists?

I work with two other illustrators, Maaike Burgers and Els ten Klooster and we inspire and motivate each other

Another designer.

Lenneke Wispelwey, I love her porcelain and her use of pastel colours.

Describe a really good day and a really bad day in the life of Esther Hörchner.

A good day starts with a good run with my dog in the sunny morning, then going to the market to buy flowers and accidentally finding some beautiful porcelain from the 1940’s in the flea market. Then to the studio, eat a home-made cake with my lovely colleagues, make a nice drawing, and realize that I’m happy! (Today is one of those days!)

If it starts with rain, it’s certainly a bad day: no walk in the park (my dog comes very disappointed), going to the studio, arriving soaked, no inspiration, staring… And then going home after a long and unfulfilled day…

What’s your favourite work you did?

Probably the Take a Bath Tea Set, because it’s such a success, worldwide.

Which are your next projects?

I’m currently working on new porcelain, postcards, tote bags and paper dress-up dolls.

THE LAUNDRY ROOM

Of what are you prouder of yourself?

My perseverance in achieving my goals.

What were you in your previous life?

An Italian greyhound!

If you’d have to pack your life to move away, just with your most beloved stuffs, which of your drawings would you carry with you?

The drawing of the ‘dog with pudding’.

What do you do when you’re not drawing?

Learning tricks to my dog, cooking nice dinner, redecorating my house, searching for must-have pieces for my wardrobe…

Three adjectives to describe yourself.

Happy, energetic, light-minded.

A city to describe yourself.

PARIS!

A movie to laugh.

Be kind rewind

A movie to cry.

The Shawshank redemption

A song.

Icon, by Daan

A concert.

Would love to hear Icon live.

The happiest day in your life.

I live in the moment…

The mistake you would be proud to repeat.

Choosing the path of becoming an illustrator, instead of choosing a ‘descent study’!!

A secret wish.

Staying young forever…

To follow Esther Hörchner,  her personal webpage and the Het Paradijs site.

Interviewed on April 20th 2012, original version in English.

Trent’anni ancora da compiere e una sacrosanta gavetta. Ora Mariavittoria Soldi, si concede lo sfizio di provare a fare un po’ di testa sua, e ci riesce alla grande.

“… il capo finito è la punta dell’iceberg, il disegno la base che sta sotto, e in mezzo tanto lavoro da fare.

Ogni giorno una sfida stimolante, che a volte diventa anche frustrante. Ma la soddisfazione, alla fine di tutto, è impagabile”.

 

 

Tanta l’attenzione per il suo lavoro, non solo da parte dei media addetti, ma anche delle istituzioni, come Mi-Milano Prêt-à-Porter, la nuova fiera della moda italiana e dei designer emergenti, appena terminata insieme alla settimana della moda: 830sign, il brand che fa da palcoscenico alle creazioni della giovane designer veronese, è stato selezionato ed invitato a far parte di HotHouse, la casa dei talenti, sezione della fiera dedicato ai giovani nomi del panorama internazionale.

Due chiacchiere con Mariavittoria Soldi, sulla propria esperienza nel campo della moda e qualche anticipazione della prossima collezione.

Anteprima dell’intervista sul sito Luxstyle.it

Giula Spiller, fondatrice di 830Sign, e Mariavittoria Soldi, designer

Cosa dice il tuo curriculum vitae?

Data di nascita 12.10.1982

Giugno 2001: Diploma Liceo Linguistico

Settembre 2001 – Luglio 2004: Corso di Fashion Design presso l’Istituto Europeo di Design (IED Moda Lab – Milano).

Ottobre 2004 – Ottobre 2005: la prima esperienza di lavoro, assistente designer collezione uomo per l’azienda tedesca Strenesse, a Milano.

Ottobre 2005-Giugno 2006 mezz’anno sabbatico a Verona alla ricerca della giusta strada, con un intermezzo di streetwear – Stanley Parsson – che mi ha aperto gli occhi su un mondo che poco conoscevo.

Giugno 2006- Ottobre 2010 la prima occasione da non perdere, Jil Sander. Qualche mese come assistente prodotto per la collezione donna, poi la svolta: si apre una posizione come assistente designer per la maglieria donna. Capita poche volte di trovarsi nel posto giusto al momento giusto, chiamala fortuna o semplice coincidenza, io c’ero. Ho preso tutto quello che potevo prendere – tanto – e quando ho capito che avevo quello di cui avevo bisogno per camminare da sola, ho iniziato a farlo.

Ottobre 2010 – Oggi: la seconda occasione da non perdere, 830 Sign. Una piccola azienda a Verona che, un po’ controtendenza, pensa a capi destinati a rimanere nell’armadio per più di una stagione, e crede fermamente che ci sia molta gente in giro alla ricerca di questo. Mi è stata offerta una posizione come designer della collezione, uomo e donna: mi sono sentita subito a casa.

Cosa ti hanno dato le tue esperienze lavorative? Cosa ti sei portata a casa?

Strenesse mi ha fatto capire che la strada sarebbe stata tutta in salita e ho imparato a considerare ogni ostacolo, anche il più piccolo e in apparenza inutile, come una sfida con me stessa.

Jil Sander mi ha aperto la mente su territori da me inesplorati, stimolando la mia voglia di conoscere. Mi ha insegnato che la ricchezza di un capo, oltre che dall’idea che sta dietro a quel pezzo, è nei dettagli: il tessuto, la costruzione del cartamodello, la sapienza con cui il tutto viene messo insieme dalle mani esperte di chi lavora in atelier.

830 Sign mi ha fatto capire quanto lavoro ci sia dietro ad una collezione, e lo capisci solamente quando per necessità devi seguire tutto dall’inizio alla fine: il capo finito è la punta dell’iceberg, il disegno la base che sta sotto, e in mezzo tanto lavoro da fare.

Ogni giorno una sfida stimolante, che a volte diventa anche frustrante. Ma la soddisfazione, alla fine di tutto, è impagabile.

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Perché disegni?

Mi piace tenere le mani e la mente in movimento, disegnare è diventato il mio modo di farlo.

Da piccola cosa disegnavi?

I personaggi degli anime giapponesi che vedevo alla tv, personaggi immaginari, ritratti delle mie sorelle e figurini, spesso solo piedi e occhi sugli angoli dei libri di scuola.

Cosa ti ispira? Da cosa parti per disegnare?

Trovo molta ispirazione nella natura, in tutto ciò che esiste da “prima”, e che ha continuato a farlo indisturbato; mi piace associare queste “visioni” a quello che trovo di concreto nel mondo dell’arte, del design, dell’architettura.

La musica contribuisce a creare il giusto distacco, a chiudere il cerchio di quel piccolo mondo che ha vita per sei mesi, a dargli un colore, uno spazio.

Proprio per questo i miei gusti in fatto di musica sono molto volubili, cambiano spesso adattandosi e rispecchiando il mio umore, le sensazioni del momento.

Qual è la parte che preferisci del tuo lavoro?

La ricerca, mi da modo di conoscere, scoprire, indagare, immaginare.

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Puoi scegliere dei capi disegnati da te, e parlarmi della loro nascita, dell’idea del design e del materiale?

Un anno fa circa mi ha colpito molto un servizio fotografico che testimoniava la devastante eruzione di un vulcano nella cittadina di Merapi, Sumatra Meridionale. Le foto erano intense, terrificanti e proprio per questo molto belle. La collezione SS 2012 era ispirata a questo.

In una di queste immagini una donna si staglia nitida in mezzo ad un gruppo di persone, fasciata in un telo di nylon bianco, con una intensità che sembra aver fermato tutto per quel millesimo di secondo in cui è stata scattata la foto, in un atteggiamento di raccoglimento, rassicurante, ma allo stesso tempo quasi fuori luogo.

Ho realizzato un parka per la collezione donna, in un materiale leggerissimo ma molto resistente, opaco, impermeabile; molto funzionale nella costruzione, una volta indossato lascia trasparire tutto quello che c’è sotto. Come lo sgomento che trapela dalla posa statica della donna in quell’immagine, fragile e forte nello stesso tempo.

La prima creazione che hai disegnato di tuo pugno e che hai visto poi realizzata? Come ti sei sentita?

Un costume per una compagna di classe delle medie che praticava ginnastica ritmica a livello agonistico:  mi ha mostrato le foto della sua gara, fiera del costume che le avevo disegnato, è stato il regalo più bello.

Ti propongo un gioco: trova i cinque pezzi o abbinamenti per te cult, in assoluto nella storia della moda, e accostali ad un’opera d’arte, un’opera architettonica, un videoclip, un libro, quello che preferisci, quello che quel pezzo ti ispira di più e lo descrive al meglio.

Ne ho scelte otto… va bene comunque?

Chanel, 1937

Hermes by Margiela, SS 02

Miyake, AW 1990

Madame Grés, 1954

Miyake, 1987

Miyake, SS 1995

Yamamoto, 1996

Margiela, SS 89

Designer di riferimento?

Yohji Yamamoto, per la sua semplicità pura e senza tempo.

Takada Kenzo, per la sua creatività esplosiva, viva, positiva.

Rei Kawakubo, perché è anarchica, si è sempre presa la libertà di fare quello che voleva e questa sua forza l’ha portata ad essere quello che è oggi, senza compromessi.

Madaleine Vionnet, per la sua attenzione nello studio dei cartamodelli, che rende ogni suo pezzo un vero e proprio capolavoro.

Anne Marie Beretta, per la sua avanguardia silenziosa.

Cinzia Ruggeri, perché senza necessità di gloria ha raggiunto il suo obbiettivo.

Jil Sander, per aver compreso il suo tempo.

Ma la lista sarebbe infinita. Ogni designer che ha qualcosa da dire merita di essere “ascoltato” e rispettato, a prescindere dalla condivisione del gusto e del concetto.

Artisti di riferimento?

Egon Schiele, la perfezione tecnica che mette in luce l’imperfezione umana.

Sarah Moon, una fragilità carica di forza.

Andy Goldsworthy, per il suo dialogo con la natura.

Merce Cunningham, che ha aperto la strada ad un nuovo modo di esprimersi con il corpo, trovando l’equilibrio perfetto fra tecnica e liberazione.

Quando non lavori cosa fai? Oltre al lavoro, cosa ti appassiona? Raccontami un po’ di te.

Mi piace passare il mio tempo libero lontana da tutti, o da tanti, circondata dal mondo così com’è dove ancora la civiltà non l’ha contaminato, con la musica che mi accompagna in quel periodo, ‘Down to earth’ tradotto alla lettera.

E in mancanza di questo, trovo interessante anche passeggiare lungo le rive del fiume Adige, la sera, con la mia musica come sottofondo, e osservare la gente “senza audio”, come in un film muto, immaginando storie probabili e non, che vanno oltre quell’istante in cui li osservo, traendo le mie conclusioni solo dalle espressioni, dalle reazioni, dalla mimica di quegli attori senza voce.

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

Quanti disegni fai per collezione?

Il concetto su cui ho lavorato per la collezione SS 2012 di 830Sign mi ha ispirato così tanto che non riuscivo a non sentire ogni pezzo strettamente indispensabile, e alla fine i capi erano poco meno di un centinaio, solo per la donna, circa 50 quelli dell’uomo. I modelli su carta ben di più. Ma fortunatamente non è sempre così!

Su quali temi e concetti stai lavorando adesso?

Abbiamo appena concluso la collezione invernale 2012-13 di 830 Sign.

Il mio interesse è stato catturato dal “movimento”: come rendere un effetto ottico di dinamismo su qualcosa di fermo, come ingannare l’occhio dandogli la parvenza di qualcosa di dinamico anche se statico; un artista che ha molto lavorato su questo concetto con opere e video istallazioni è Jesus Rafael Soto, ma mi hanno ispirato molto anche le opere di Andy Denzler, Jense Hesse, e le foto di Luca Artioli E’ da un suo libro comprato a Lucca da uno di quei venditori ambulanti pieni di cianfrusaglie e di piccoli tesori nascosti, che ho iniziato a pensare al movimento. In questa raccolta, Seasons of Music, Artioli crea un link fra gli scatti, principalmente paesaggi incontaminati, e musica; un processo che caratterizza molto anche il mio modo di lavorare.

L’ultimo album di Nicolas Jaar, Space is only Noise, è il sottofondo perfetto per questa collezione.

Preview AW 2012-13

Preview AW 2012-13

Preview AW 2012-13

Preview AW 2012-13

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgogliosa?

Della prima collezione per 830sign: ho dimostrato a me stessa che potevo farcela da sola.

In una vita precedente eri?

Mi piace pensare una pianista.

Se non fossi stata una designer?

Nella peggiore delle ipotesi, sarei un avvocato (senza nulla togliere a chi questo lavoro lo fa per davvero): mi sarei resa conto troppo tardi che non faceva per me.

Nella migliore delle ipotesi, un architetto: provo un forte interesse per il mondo dell’architettura, mi stimola molto l’idea di costruire spazi, creare “scatole” che attraverso la sapienza di chi le progetta riescano a trasmettere emozioni pur conservando una funzionalità. È un po’ come il mio lavoro, tradotto in un altro linguaggio: anche l’abito è una sorta di casa, e deve trasmette un’emozione, ma conservare le sue caratteristiche “primarie”.

L’ipotesi ideale? La fioraia, ma venderei solo piante in vaso. Odio i fiori recisi…!

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, quale capo o accessorio porteresti con te?

ce ne sarebbero vari, ovviamente, ognuno per un motivo diverso, per la storia che ha a sé, e per me, ma se dovessi sceglierne uno sarebbe un cappotto double navy blu di Jil Sander: non ha tasche, non ha chiusura, non ha revers. Essenziale, ricco e perfetto in ogni occasione. Rispecchia la mia filosofia riguardo l’abbigliamento.

Cosa c’è sulla tua scrivania?

Un’agenda con l’oroscopo settimanale per tutto il 2012 e un manichino scala 1:3! Sono testarda, e prima di disegnare devo capire da sola in che maniera le cose funzionano.

Tre aggettivi per descriverti.

Orgogliosa, anarchica, romantica, nel senso originario e puro del termine, emotività vissuta sempre al limite.

Una città per descriverti.

Anversa. Racchiude in sé le atmosfere fosche di Parigi, la freschezza di New York e la modernità di Berlino.

Un film per ridere.

Guida Galattica per Autostoppisti… Don’t Panic!

Un film per piangere.

Never let me go, tratto dal romanzo omonimo di Kazuo Ishiguro.

Una canzone.

Quella che sto ascoltando in questo momento: Swimming di Breathe Owl Breathe. Leggera, senza pensieri.

Un concerto.

Archive a Colonia, 11.11.2011

Il giorno più felice della tua vita.

Deve ancora arrivare. Credo non si debba mai perdere l’aspettativa per qualcosa di “più”…

L’errore che saresti orgogliosa di ripetere.

Tutti quelli che mi hanno portata a capire che non sono perfetta, e che non voglio esserlo.

Il sogno nel cassetto.

Una casa in pietra con un lungo tavolo in legno e un pianoforte, in una piccola valle circondata da vigne, insieme alle persone che amo.

Per seguire il lavoro di Mariavittoria Soldi e tutte le collezioni 830sign, http://www.830sign.com

Anteprima dell’intervista sul sito Luxstyle.it

Interviewed on February 22th 2012, original version in Italian.

Dal suo sito si può apprendere che

“sono attimi nomadi“… che “tutto era da capire”… tipo come fare “una zuppa di pesci tropicali”, “inseguendo la meraviglia”.

Eliana Venier, la mano dietro al brand di gioielli Alienina, si diverte a raccontarsi tra aforismi, brezze marine e Balenciaga, e a descrivere il suo mondo ecologically correct dove, come per magia, la funzionalità si trasforma in bellezza. Chiedete a quelli di Comme des Garçons!

Cominciamo da te: chi è Eliana Venier? Quando si fonda un brand si inizia ad essere identificati quasi sempre con il brand stesso e le proprie creazioni, per cui ti chiedo di cominciare raccontandomi invece un po’ di te.

Sono una nomade contemporanea, pellegrina dell’arte, vittima della luna, amante di girasoli e vecchie borse, collezionista di idee, ladra di pannocchie, lettrice ostinata.

Quando hai iniziato la tua carriera nella moda e quanti anni ha il brand Alienina?

Lavoro nella moda da circa 8 anni, inizialmente in ambito comunicazione: il design di moda è sempre stato una delle mie passioni, ma ho preferito entrare nel mondo della moda con una formazione non legata allo stile per poter essere completamente libera nella creazione.

Alienina è nato nel 2008, inizialmente come laboratorio di sperimentazione creativa, e momento di libertà pura. È nato in un momento in cui ero stanca del sistema moda, dei suoi canoni e dei grandi brand e avevo voglia di qualcosa che rompesse un po’ gli schemi… spero nel mio piccolo di esserci riuscita! La scelta stessa del nome, alienina, vuole sottolineare questo punto di vista, alieno al sistema della moda tradizionale, a cavallo tra design, arte, moda, artigianato e follia.

C’è una lunga lista di materiali insoliti da te utilizzati per creare gli accessori: corde da barca e da arrampicata, stoppini di cotone per lampade a petrolio, cinghie per tapparelle, corde di nylon, tubi di gomma, nastri, cavi e pezzi di juta, e molti altri. Qual è quello, a tuo avviso, più strano che hai utilizzato, per tipologia o per le caratteristiche proprie?

Credo le gomme… normalmente sono utilizzate per parti di automobili ma è una lega non tossica e senza cattivo odore. È un materiale che riesce sempre a stupirmi per come si modella e per come assume attributi e un’estetica sempre diversa in base alla lavorazione.

Tutte le mie creazioni in gomma sono nate da un viaggio in Portogallo, in cui ho conosciuto il mio fornitore di gomma, unico in Europa a produrre e vendere quel particolare tipo di gomma che utilizzo!

Da cosa nasce l’idea dell’ecosostenibilità?

L’obiettivo iniziale era quello di realizzare gioielli con materiali che non avessero nulla di prezioso e nessun valore estetico, ma pura funzionalità. Ho iniziato a guardarmi intorno, a fare molta ricerca su una serie di oggetti che vengono utilizzati comunemente e ho deciso di recuperarne gli scarti. Inevitabilmente questo percorso mi ha portato all’ecosostenibilità.

Che cosa rende un oggetto, per lo più nato dal riciclo, un gioiello?

L’idea, la ricerca, il progetto, il design.

Cosa ti ispira? Come nascono le forme delle tue creazioni: qual è il complesso insieme di immagini e storie che sta dietro i tuoi gioielli?

Il processo creativo parte sempre dai materiali. Li cerco costantemente, li tocco, li tengo accanto a me per un po’ e quando mi innamoro inizio a lavorarci. I materiali mi ispirano le forme che disegno, e sperimento diverse tecniche di lavorazione per arrivare più vicino possibile all’idea che ho in mente… Mi ispirano le forme di tutto ciò che ci circonda che solitamente passa inosservato, le forme della natura (che amo profondamente e in cui vivo), l’arte e il design, e l’architettura, un bel concerto. Credo che il quotidiano sia ricco di ispirazione, basta saperla cogliere!

Gli elementi che ho descritto ci sono tutti, forse non proprio in questo ordine, perché si tratta di un processo assolutamente caotico!

Dici che per creare parti dal materiale, e da lì cerchi la forma: a che punto della produzione ti riesci a rendere conto di cosa uscirà?

Soltanto alla fine! Provo ad arrivare più vicina possibili al mio progetto ma spesso sperimentando si aprono altre strade, molte volte stupefacenti, più dell’idea iniziale.

Artisti di riferimento?

Olafur Eliasson. Potrei rimanere immobile a guardare una sua installazione per un giorno intero.

Un altro designer.

Balenciaga.

Uno scrittore.

Boris Vian.

Se dovessi paragonare i tuoi gioielli ad un libro, quale sarebbe?

Sarebbero un personaggio di un libro di Vian, pieno di contraddizioni, con un legame unico ed insolito con tutto ciò che lo circonda, surreale nell’estetica e nel carattere.

Soffri a staccarti dai tuoi gioielli, come un artista dalle proprie opere?

Nella fase di progettazione li sento come “figli”, ho bisogno di indossarli, toccarli, tenerli il più vicino possibile e non vorrei staccarmene mai. Quando sono in fase di produzione non sento più questo “legame”, mi piace immaginare chi li indosserà, e pensare di riuscire a trasferire loro la mia passione attraverso i gioielli.

Quanti pezzi fai per collezione? E sono tutti pezzi unici, dico bene?

Ogni collezione si compone di circa 10 modelli e sono tutti pezzi unici in quanto realizzati a mano: anche se ne vengono prodotte grandi quantità per ogni modello, ogni pezzo è diverso dall’altro e non ne esistono due perfettamente identici.

Pezzo preferito?

Sailor collar, in nero. Ho vinto un premio con quella collana l’anno scorso a Parigi, ed era già allora la mia preferita. Credo sia perfetta con qualsiasi tipo di abbigliamento, dai jeans all’abbigliamento elegante, ne amo la versatilità.

Collaborazioni con altri artisti o designer?

Ecco la più recente: per questo Natale 2011, alienina ha collaborato alla XMAS Campaign di Comme des Garçons, “Love is tender”. Si tratta di sei modelli di collane realizzate con corde da barca colorate e annodate secondo antiche tecniche di lavorazione artigianale. Sono in esclusiva per Comme des Garcons, e saranno in vendita nei loro stores nel mondo.

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgogliosa?
Della mia famiglia.

In una vita precedente eri?
Un pesce. E spero di tornare ad esserlo nella prossima.

Hai animali?
Un gatto.

Quando non lavori, cosa fai?
Leggo, dormo, viaggio.

Se non fossi stata una designer?
L’assistente di Jacques Cousteau.

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, quale dei tuoi gioielli porteresti con te?
La Double sailor necklace, la collana fatta di 14 metri di corda da barca, potrebbe tornarmi utile, anche decostruita…

Tre aggettivi per descriverti.
Lunatica, impulsiva, entusiasta.

Una città per descriverti.
Dakar.

Un film per ridere.
101 Reykjavik di Baltasar Kormákur.

Un film per piangere.
Il Cerchio di Jafar Panahi.

Una canzone.
Marcia Baila di Les Rita Mitsouko, è come una giornata di sole.

Un concerto.
Sigur Ros a Vik, in Islanda, avrei voluto esserci!

Il giorno più felice della tua vita.
Troppo difficile rispondere… ce ne sono stati molti…

L’errore che saresti orgogliosa di ripetere.
Tradire un uomo che non mi meritava.

Il sogno nel cassetto.
Passare la mia vecchiaia in un’isola piccolissima in un posto caldo, pescando pesce e leggendo libri.

Per tutte le informazioni riguardo le creazioni di  Alienina in limited edition, Comme de Garçons XMAS Campaign 2011.
Per seguire Eliana Venier, http://www.alienina.com.

Interviewed on November 29th 2011, original version in Italian.