HENRIQUE-OLIVEIRA

 

Layers of wood that look like layers of human skin, knotty structures, mysterious caves, roots that want to expand beyond the free space, dark labyrinths, vegetable intertwinements that apparently want to attack the wall, or suck it, but the rhythm is slow, and cadenced, like nature. These are the installations by Brazilian artist Henrique Oliveira, 43 years old, who lives and works in Sao Paulo.

In 2014 -at the Museu de Arte Contemporânea in his city- was exhibited Transarquitetonica, an impressive work that invited the visitors to go and explore a cave made of layers and layers of wood: like his other installations, this structure was made of tapumes (a term that comes from the verb tapar, meaning “to cover, to close”), a recycle material from building sites used to cover the ongoing work. The artist especially appreciates this kind of material for its veins, its many layers and its malleability that manages to give movement to his sculptures. But what fascinates more the artist of this material is its life cycle: through his art it returns to the shape of nature after a journey that has seen the wood worked and then rejected by men.

2013 was the turn of the Palais de Tokyo, and the installation Baitogogo, where a single inextricable tangle of branches, a vegetable Gordian knot, is anchored to the walls of the Parisian museum, to attack or simply to reclaim its space. The work, created in situ, wasn’t dismantled after the exhibition, and is still visible in the hall of the Palais de Tokyo.

As for future projects, 2016 is quite rich: he’s working on an installation for the reopening of the Museo Pecci in Prato (Italy), and for the Biennial of Cuenca – Ecuador, both starting from October.

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Henrique Oliveira

Strati di legno che sembrano strati di pelle umana, strutture aggrovigliate, caverne misteriose, radici che si espandono oltre lo spazio a disposizione, labirinti oscuri, intrecci vegetali che sembrano voler aggredire la parete, o risucchiarla, ma con un ritmo lento, e continuo, come quello della natura. Sono le installazioni dell’artista brasiliano Henrique Oliveira, classe ’73, che vive e lavora a San Paolo.

Nel Museu de Arte Contemporânea della sua città ha esposto nel 2014 Transarquitetonica, un’imponente opera che invitava i visitatori ad andare alla scoperta di una caverna fatta di strati e strati di legno: la struttura, come le sue altre installazioni, era realizzata con i tapumes (termine che deriva dal verbo tapar, che significa “chiudere, coprire”), un materiale di riciclo proveniente dai cantieri edili usato appunto per coprire i lavori in corso, prediletto dall’artista per le sue venature, i suoi molti strati e la malleabilità che riesce a rende il movimento delle sue sculture. Ma quello che affascina di più l’artista di questo materiale è il suo ciclo vitale, dove, attraverso la sua arte, ritorna alla forma della natura dopo un percorso che l’ha visto lavorato e scartato dagli uomini.

Il 2013 è stato invece l’anno del Palais de Tokyo, e dell’installazione Baitogogo, dove un unico groviglio inestricabile di rami, un nodo gordiano vegetale, va ad ancorarsi alle pareti del museo parigino, per attaccarlo o semplicemente per riappropriarsi dello spazio. L’opera realizzata in situ non è stata smantellata dopo la mostra, ed è tutt’ora visibile nelle sale del Palais de Tokyo.

Per quanto riguarda i progetti a venire, per il 2016 sono previste installazioni in Italia, per la riapertura del Museo Pecci di Prato, e alla Biennale di Cuenca – Ecuador, da ottobre.

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©Giacomo Prestinari [Paris 2013]