La musica ha avuto un ruolo decisivo nella vita di Valeria Bilello, già Vj di Mtv a 16 anni, l’inizio di una carriera tra

“grandi responsabilità e tanta leggerezza allo stesso tempo”.

E tra film e libri si racconta, Valeria Bilello oggi. La musica l’accompagna ancora, soprattutto durante i suoi viaggi. Destinazione: cinema.

Valeria Bilello, Madrid, April 2012, photo by Giacomo Prestinari

Valeria, come stai?

Questa è una domanda davvero complicata!

La lascio per ultima.

Vediamo. *

Il primo ricordo d’infanzia.

Il primo in assoluto è della mia famiglia durante un pranzo, io non ero ancora in grado di stare a tavola e mi godevo la scena dall’angolo opposto della stanza. E’ un ricordo chiarissimo, eppure avevo due o tre anni.

Una persona, una sensazione, un ricordo che ti porti dietro dei tuoi anni da Vj?

Bagni di folla all’MTV Day, salire sul palco davanti a 80mila persone, l’adrenalina del conto alla rovescia prima delle dirette. Grandi responsabilità e tanta leggerezza allo stesso tempo.

I miei 18 anni, i volti delle persone con cui ho lavorato, alcuni giovanissimi all’epoca.

Su tutti quello di una VJ, Cristiana Paolucci.

Cos’è cambiato? Cosa hai imparato?

Imparato molto: quando sono arrivata ad MTV non ero ancora maggiorenne, non sapevo nulla di televisione, il mio inglese era discreto, la mia conoscenza musicale anche. Dopo qualche anno ero preparata in tutto, avevo un tutor madrelingua e il mio addestramento da perfetta “host” si chiuse nel 2005.

Da allora è cambiato semplicemente il modo di vedere le cose, di lavorare, è come se non facessi più gli enormi sforzi di una volta, come se tutto mi riuscisse in modo naturale. Senza ansie da prestazione ecco!

Vieni da una lunga esperienza in televisione, che è sfociata poi nel cinema: in cosa sei impegnata ora?
Ho appena finito di girare l’opera prima di Ivan Silvestrini, si chiama “Come non detto”, racconta il coming out di un 25enne, io sono la sua migliore amica Stefania e ne sono innamorata.

Sarò anche nel film di Valeria Golino, “Vi perdono” e in autunno uscirà “Il Clan dei camorristi” in tv.

Tra qualche giorno volerò in un posto lontano per chiudere la trilogia di corti in collaborazione con Purple magazine diretti da Olivier Zahm e Can Evgin. E quest’estate sarò impegnata sul set, nuovamente!

Purple presents a film by Olivier Zahm&Can Evgin featuring Valeria Billelo wearing the Emporio Armani F/W 2011 collection at the Maison Louis Carré.

Da presentatrice a regista ad attrice: cosa ti appaga di più?

Tutte e tre le cose in modo diverso…

Della conduzione mi stupiva sempre il livello di concentrazione, l’avere tutto sotto controllo, dai tempi, agli interventi, alle interviste.

La regia nel mio caso rimane ancora un playground dove sperimentare.

La recitazione cambia ogni volta. Mi impressiona sempre quello che vedo in montaggio, non mi riconosco mai!

Sei sentimentale quando si tratta di scegliere una parte da interpretare?

A volte sì, sentimentale rispetto alla storia, e scelgo di farne parte. Altre volte lucidamente scelgo un ruolo perchè mi fa crescere, mi mette alla prova e ne esco piu’ forte.

Quando ti rivedi in un film, che succede?

Spesso passano molti mesi dalle riprese alla prima proiezione in sala, quindi mi vedo con un po’ di nostalgia, ma non amo riguardarmi quasi mai. Se sul set il regista mi chiede di farlo è una tortura!

Al cinema è diverso, ci si emoziona per il lavoro che si è fatto insieme, nella migliore delle ipotesi mi guardo come fossi un personaggio del film e basta. A tratti la mia voce diventa insopportabilmente familiare e mi imbarazzo!

 Tratto dal film “Happy Family” di Gabriele Salvatores, Colorado Film 2010.

Per molti anni sei stata tu a fare le domande, come ci si sente adesso ad essere -spesso- dall’altra parte?

Mi annoiano le domande degli altri, così come mi annoiavano alcune risposte.

I giornalisti e gli artisti sono pigri in fatto di interviste.

Ma in questo momento mi diverto!

Quale personaggio di quale libro ti piacerebbe interpretare?

Eli, una ragazzina vampiro da “Let the right one in”. Il film svedese è bellissimo.

Qual è la parte che preferisci del tuo lavoro?

La preparazione, il primo ciak, girare di notte, arrivare all’alba sul set. Tutto.

Tranne gli addii, alla fine del film, quelli no.

photo by Adriano Russo

photo by Adriano Russo

Come vivi il viaggio, l’essere trasportata?

Nell’ultimo anno ho passato molte ore in transito, forse tre quarti del mio tempo. A questi livelli succede qualsiasi cosa in viaggio. Si dorme, si mangia, ci si cambia, si studiano le battute, si chiama la famiglia, gli amici, si prendono anche decisioni importanti mentre si è trasportati da una parte all’altra.

Si vedono anche molte cose. Impari a riconoscere i tuoi simili, quelli che prendono lo stesso aereo o treno un giorno sì e un giorno no.

Impari anche a fare le valigie in dieci minuti!

Se dico Milano-Roma?

Penso alla musica di Grimes che mi accompagnerà, ai film in coda su Itunes che potrei vedere e a come fare per evitare un’altra lasagna vegetariana di frecciarossa!

Come ti immagini da vecchia?

Buona, stanca, felice.

Con i capelli lunghi ma raccolti, farò delle passeggiate sulla spiaggia la mattina e moltissime torte!

photo by Olivier Zahm

photo by Olivier Zahm

Come ti sfoghi quando ti arrabbi?

Non mi arrabbio quasi mai da un po’ di tempo a questa parte.

Ho dei ricordi di me che urlo come una matta. Qualcuno mi ha detto che divento rossa e mi si gonfia una vena sulla fronte.

Che orrore!

Cinema: autori cult?

Antonioni, Visconti, Paul T.Anderson, Malick, Godard, Truffaut, Fassbinder, Herzog.

Letteratura: libro consigliato?

Lettere luterane di Pasolini, Just kids di Patti Smith, Memorie d’una ragazza perbene di Simone de Beauvoir, L’anno del pensiero magico di Joan Didion, Non lasciarmi di Ishiguro Kazuo.

Arte e fotografia: due nomi su tutti?

Egon Schiele e Francesca Woodman

Purple & Armani present VALÉRIA, a film by Olivier Zahm & Julien Carlier, featuring Valeria Bilello wearing the F/W 2012-13 Giorgio Armani collection in Istanbul, Turkey.

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgogliosa?

Di tutte le volte in cui sono stata ridicola e mi sono resa indimenticabile.

In una vita precedente eri?

Indubbiamente un gatto.

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, cosa porteresti con te?

Le foto, tutte. Le cose di famiglia, i dischi.

Ma anche le scarpe, i film, i libri, i poster e miei bicchieri!

C’è una domanda che nessuno ti ha mai fatto in un’intervista ma a cui avresti sempre voluto rispondere?

Nessuno mi chiede mai della mia prima apparizione in tv negli anni Novanta. Avevo otto anni e partecipai a un quiz per bambini intelligenti arrivando in finalissima!

Il tuo scheletro nell’armadio.

Piede piatto e una carie. Può bastare?

Una tua mania segreta.

Aprire tutte le tende e controllare ogni singolo angolo nelle stanze degli hotel.

Tre aggettivi per descriverti.

Non so, mi viene in mente solo pigra!

Una città per descriverti.

Milano, NYC, Palermo.

Sono tre.

Tre film per ridere.

Stardust memories di Woody Allen, I Love You, Man di John Hamburg, qualsiasi cosa di Pierre Richard.

Tre film per piangere.

2001 Odissea nello spazio mi commuove sempre, Me and You and Everyone We Know, Casablanca.

Una canzone.

Plainsong, The Cure.

Un concerto.

Quello dei Pixies a Benicassim.

Il giorno più felice della tua vita.

La nascita di una bambina che si chiama Sofia.

L’errore che saresti orgogliosa di ripetere.

Farmi quasi arrestare sulla scritta Hollywood a L.A. mentre mi ci arrampico con i miei amici.

Il sogno nel cassetto.

Ammantarmi di grazia.

* Tornando alla prima domanda, sto bene grazie.

In divenire.

Per seguire Valeria Bilello, valeriabilello.com e su Tumblr.

Interviewed on April 26th 2012, original version in Italian.

“My paintings emphasize the relation between the human nature and figure accentuating the human existence as surface existence.”

It seems that all his painted characters are struggling to move, to escape, to finish what they meant to do when captured on the canvas. All these freezing movements create a sentimental and melancholic world, where every single character – laying down, watching out the window, waiting for something – is ready to tell us his story.

Andy Danzler

Why did you start painting?

When I was sixteen I was documenting original works by Warhol, Basquiat and Schnabel for Bischofberger Gallery. In 1981 few had heard of Basquiat.

I could not understand what he was doing… it irritated and fascinated me at the same time.

How do your works come out, literally? There’s a photo as starting point, then manipulated?

Mostly I paint conceptually for a certain project or show. It can be a social theme or from everyday live. I’m starting with a topic and do some research or use my own film and photography or polaroids. This raw material looks already like a painting.

Ellin #III, 2010

The Goddes of Imaginery Light, 2012

What are your works talking about?

It’s about aesthetics and the refined sensual pleasure that “painting” as a generality has to offer. There is no difference if I’m de-composing the landscape of nature or human figure as portrait. My paintings emphasize the relation between the human nature and figure accentuating the human existence as surface existence.

Something’s changed in your latest work?

There is always a progression in my work. Standstill and movement is part of my work like a paused vhs tape.

Ophelia II, 2012

All about the characters is left to the imagination, but do you know their story? Who they are? Movie characters or real people?

The characters in my work are mostly friends or people I know. I am not really after a narrative. As much as I am concerned with movement, I prefer to be suggestive at most, implying only a mood or feeling.

Any type of moralizing or story telling is intended to be frozen, inert, non-revealing to the viewer.

I am generally after an expressive documentation of situations plausible enough, but aloof and distanced, in which the viewer must not be distracted with narrative, and where he may engage rather in expression, material and execution of the work.

Touch, 2012

Diana, 2012

In your painting there’s a lot of photography, can we say that? How do they live together in your work?

It was never a question of those two art forms. I’m a painter interested in the process of painting, creating the object of desire.

Do you feel pop?

Warhol is omnipresent and the most influential postmodern artist.

Disturbia, 2012

The Day gets Slowly Started, 2012

Fading Out, 2011

Have you got reference artists?

There are so many old masters like Velasquez, Goya or Tizian I appreciate. It’s impossible to describe, not even with a thousand words.

I believe that what surrounds us tells the truth, so how is your studio?

When visitors come to my studio, they feel immediately comfortable. The interior is important for my work. I’m using the studio as a stage for my compositions.

Something Waits for You to Breathe again, 2012

Cherry Eater, 2011

View from the 13th Floor, 2010

THE LAUNDRY ROOM

Of what are you prouder of yourself?

Pride and arrogance are very close. I would not say I’m proud, more like being dissatisfied, and thriving to become more successful.

What would you have been, if not an artist?

Musician

If you’d have to pack your life to move away, just with your most beloved stuff, which of your paintings would you carry with you?

The first one and the last unfinished piece.

What’s there on your desk?

Magazines, books, a very cool calculator and the computer I’m writing the interview on!

Three adjectives to describe yourself.

Passionate, disciplined and different.

A city to describe yourself.

In the middle of Barcelona and Berlin.

A movie to laugh.

Basquiat.

A movie to cry.

Basquiat.

A song.

The Girl from Ipanema.

The happiest day in your life.

Every day I can go to my studio.

The mistake you would be proud to repeat.

Every painting mistake I re-use in my recent work.

A secret wish.

Painting a historical masterpiece

To follow Andy Denzler, www.andydenzler.com
Interviewed on October 23rd 2012, original version in English.

Cita le parole dello scrittore Rex Stout,

“La bellezza della Natura attenua le brutture degli uomini”.

e nel suo Trentino, si ritaglia un po’ di tempo per rispondere alle nostre domande, tra un application form e un inseguimento di strani animali locali.

demeure, 2011. Series of 20.

Dimmi di te, della tua carriera. Quando hai iniziato a scattare?

Parlare di carriera mi sembra una cosa troppo grande, suona per me altisonante, userei il termine “percorso”, ed io sono solo all’inizio del mio.

Non ricordo quando ho iniziato a scattare, però ricordo chiaramente quando ho iniziato a credere che ciò che creavo poteva interessare anche altri oltre a me, era il 2008.

Crederci è fondamentale e da quel momento le cose si sono trasformate in me e al di fuori di me.

Perché fotografi?

La fotografia è il mezzo che ti permette di fissare un momento, di renderlo eterno. È il mezzo che prediligo perché mi consente, di bloccare un’illusione, che possa essere prospettica, o di movimento, e di renderla vera, oltre a consentirmi di creare dei racconti di immagini.

Avendo poi una duplice formazione nelle arti visive e nel teatro-danza, è lo strumento -insieme al video- con il quale posso fondere magnificamente questi due aspetti, la chiave che mi ha permesso di vedere, e formare.

Cosa ti piace delle tue fotografie?

Mi piace che la magia sia data da posizioni improbabili che mi sono permesse dalla preparazione atletica -e non dal fotomontaggio- riuscendo a dare naturalezza a ciò che non è naturale.

Sogno che questa ricerca e questo linguaggio creino una sorta di unicità.

Com’è cominciato il percorso della tua ricerca e cosa ti ha inizialmente ispirato?

Un’intuizione, un’idea che mi è venuta casualmente, come mi succede spesso, ispirata da una parola sentita o una cosa vista. Sentivo la necessità di fondere tutto ciò che mi rappresentava: la fotografia, l’aspetto teatrale con la mia presenza in scena e la ricerca di un effetto che fosse inusuale, rigorosamente in un ambiente naturale. Volevo tentare di creare della magia.

Nel periodo di studi all’Accademia di Belle Arti la fotografia era parte integrante delle mie ricerche in campo pittorico, ho passato diverse fasi per arrivare finalmente a trovare il mio canale d’espressione privilegiato.

Il tuo è un racconto di paesaggi, di luoghi vissuti o semplicemente attraversati, dal Trentino, la tua terra, alla Svezia. Che significato ha la natura?

La natura è casa, è la nostra prima casa, il luogo che ci accoglie sempre, con energia e positività. É l’elemento primitivo, ciò che ci fa respirare, essere.

Ho avuto il privilegio di nascere in un luogo che definisco un vero paradiso, la Valle di Fiemme, ma tutto il Trentino è una terra magnifica e ne sono pazzamente innamorata.

Sono cresciuta in un rapporto simbiotico con la natura.

Non visito zone troppo conosciute o d’impatto, mi piace ricercare degli scorci nascosti che nessuno nota e farne uscire tutta la carica espressiva, renderli dei gioielli.

C’è una frase dello scrittore Rex Stout, la ricordo chiaramente: “La bellezza della Natura attenua le brutture degli uomini”.

Che rapporto c’è, secondo le tue immagini, tra uomo e natura?

Il rapporto è fatto di contrasti, ma è inscindibile. Noi apparteniamo alla Natura. Crediamo di poterla domare, di esserne i custodi, ma spesso lei si ribella e ci ridimensiona, per rendercene conto basta guardare il telegiornale.

L’uomo è ottuso nei confronti della natura, la distrugge non rendendosi conto che in questo modo distrugge se stesso. Se tutti vivessimo in sintonia con la natura tutto sarebbe più facile e sano, ritorneremmo ad usare parti del nostro istinto ormai sepolte, i nostri occhi e sensi tornerebbero a vedere cose che ora nemmeno percepiamo.

Nelle mie fotografie mi piacerebbe poter riuscire a parlare di armonia tra uomo e natura come parti di un tutto. Vorrei apparire come un elemento integrante di questa, quasi un piccolo particolare che si confonde tra gli altri. Non vi è imposizione nella mia presenza, ma profonda empatia.

In fotografie come Waiting room o Le quattro stagioni, o ancora Up, al tuo corpo viene chiesto uno sforzo, un movimento estremo. Perché?

Credo sia una vera e propria necessità. Ho bisogno di utilizzare il corpo, come strumento artistico.

Gli chiedo sforzi estremi perché mi da una soddisfazione estrema.

Mi diverte moltissimo quando una persona, osservando una mia foto, mi chiede: “Ma come hai fatto a fare questa fotografia? C’è il trucco, vero?”

Ed io rispondo trionfante: “No, è solo questione di fisico!”

E’ curioso il modo in cui riesci a trasmettere l’importanza del movimento del corpo attraverso la fotografia, un mezzo statico.

Mi colpiscono le tue parole e allo stesso tempo mi sorprendono, mi fanno ricordare una delle cose più belle che mi siano state dette sul mio lavoro.

All’inaugurazione della mostra fatta in Svezia nel 2011, si presentò una signora di una certa età che attirò la mia attenzione immediatamente. Lei non aveva mai visto i miei lavori, non sapeva nemmeno chi fossi, si avvicinò e mi disse: “Queste foto sono speciali perché c’è la danza, queste fotografie danzano”.

Per me è un ricordo unico.

Come nascono la coreografia e la scenografia delle tue opere?

Cerco scorci che mi comunichino qualcosa, e trovato il luogo che mi attira lo osservo: è questo che mi suggerisce cosa fare, come inserirmi nella visione.

É il luogo che parla. Magari è presente un tronco a terra, la strana pendenza di un prato o una ringhiera alla quale potersi appoggiare.

L’unica opera che non ha seguito questo rituale è Firefly: in questo caso è nata prima l’idea ed ho impiegato più di un anno e mezzo prima di trovare il luogo giusto. Per realizzare questo lavoro ho rischiato l’assideramento, ero in Svezia in gennaio e non ricordo quanti gradi ci fossero. Dopo pochi scatti sono dovuta scappare per coprirmi e in auto ho impiegato almeno mezz’ora prima di smettere di tremare!

In che modo ti relazioni, tu, all’interno delle foto? Non ti si vede mai in volto ma la tua presenza è forte e costante: diresti che il tuo corpo è il soggetto dei tuoi lavori?

Non proprio, il corpo non è il soggetto, aiuta solo a raccontare una storia. Nascondere il mio volto è nascondere l’identità, e quella figura potrebbe essere chiunque.

La mia presenza credo soddisfi anche il mio amore per il teatro, il mio desiderio di essere in scena. Mi sono resa conto guardando i miei lavori che c’è sempre qualcosa di teatrale anche solo in una posizione verticale e ferma come in Firefly.

Essere in quel momento nella verità di quel momento.

Attraverso i tuoi lavori crei l’illusione di un mondo magico. Cosa sono per te gioco e magia?

Il gioco sdrammatizza la vita, le aggiunge leggerezza e aiuta a rimanere ancorati all’essere fanciulli, cercando di mantenere la purezza nel vedere e nel sentire.

Il gioco mi aiuta a non prendermi troppo sul serio e quando un soggetto appare troppo ‘grave’, intendo triste, negativo, o romantico, decido di scegliere un titolo fuorviante, con doppi sensi, che insinui dubbi, puntando l’attenzione anche all’aspetto più leggero dell’immagine.

I titoli, infatti, hanno una grande importanza per me, sono parte dell’opera e del gioco.

Oltre che fotografa, sei ballerina e coreografa: raccontami delle tue esperienze teatrali.

Potrei scriverti un libro su questo argomento perché la danza e soprattutto il teatro-danza sono sempre stati la mia passione, ma ho iniziato a danzare a venti anni, tardissimo!

Mentre frequentavo l’Accademia di Belle Arti mi sono iscritta ad una delle scuole più professionali di Verona e vi trascorrevo quasi tutti i miei pomeriggi. Ho iniziato facendo lezione con le bambine di sei anni tornando a casa in lacrime ogni giorno, ma non ho mollato e sono orgogliosa di questo. Per una serie di casualità iniziai quasi da subito a lavorare con la compagnia del teatro Nuovo di Verona e da lì con estremi sacrifici ho avuto molte soddisfazioni arrivando a formarmi con quelli che sono i miti della danza, nomi da libri di storia, come Carolyn Carlson, Larrio Ekson, Simona Bucci, Michele Abbondanza, Antonella Bertoni e molti altri.

Lavorando come danzatrice per altri mi resi conto però che ero uno strumento a favore della loro arte. Il ruolo mi tarpava le ali, avevo le necessità di creare io stessa il mio movimento e da lì è iniziato il percorso che mi ha portata fino a qui.

Su cosa stai lavorando ora?

Mi sto dedicando a diversi progetti: il primo fra tutti, al quale tengo particolarmente, richiede di esplorare luoghi stranieri, e per questo sto facendo diverse domande di residenza all’estero. Vuole essere un racconto di nuovi luoghi, di chi li abita toccando, oltre la fotografia, anche la performance.

Poi ho due nuovi progetti fotografici in lavorazione in cui vi sarà la presenza di inusuali animali montani, il nuovo Trentino.

Ed infine, ma non per ultimo in ordine di importanza, un progetto teatrale/performativo che sto realizzando insieme ad una amica e collega.

Analogico o digitale?

Per comodità il digitale.

Quante macchine fotografiche usi?

Uso una Canon 7D, pratica, comoda e con una buona definizione, e una videocamera Sony Legria hf s10. Ci tengo ad avere un supporto professionale per la chiarezza dell’immagine dato che utilizzo il digitale, ma per me non conta con che strumento si realizzi l’opera, conta l’occhio di chi la realizza.

Fotografi di riferimento?

Kanako Sasaki, la mia anima gemella.

Uno scrittore.

Di scrittori ce ne sono troppi, non riesco proprio a scegliere. Perciò punto su un libro, l’ultimo che ho letto fermando la mia vita per una giornata perché non riuscivo a smettere, mi ha rapita!

François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock.

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgogliosa?

Di non aver mai perso la capacità di sognare e credere che tutto possa essere possibile.

Se non fossi stata una fotografa?

Non sarei stata io…

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, quale delle tue fotografie porteresti con te?

Credo nessuna, le fotografie sono come pagine di un diario, un ricordo raccontato, e appartengono a ciò che è passato. Preferirei guardare avanti e pensare alle fotografie che desidero realizzare nella mia nuova vita.

Se devo però sceglierne una credo sia Firefly della serie After dark, quella che mi ha portato maggiormente fortuna.

Tre aggettivi per descriverti.

Sono assolutamente incapace di mettermi a fuoco, forse perché definirmi crea dei confini. Mi affido quindi alle persone più vicine con le quali condivido le mie giornate e il lavoro. Ciò che loro frequentemente mi ripetono è che sono buffa, troppo ingenua e perfettina!!

Una città per descriverti.

Più che una città mi vedo come un paesino di alta montagna, in apparenza piccolo e abbarbicato, ma in realtà aperto verso chiunque lo raggiunga e a tutto il mondo che lo circonda.

Un film per ridere.

Uno dei film che adoro, Arsenico e vecchi merletti di Frank Capra, però se posso darti anche una risposta non intellettuale potrei indicarti il film d’animazione Bolt, l’ho visto recentemente e in alcuni punti mi ha fatta ridere fino alle lacrime.

Un film per piangere.

Non ho dubbi, Il posto delle fragole di Ingmar Bergman, meraviglioso.

Lo so, in fatto di gusti cinematografici sono un po’ “antica”.

Una canzone.

Amo pazzamente la musica cantautorale nordica principalmente femminile, ma in questo periodo la mia risposta è Dust it off dei The dø, una di quelle canzoni che mi fanno alzare il volume fino allo stordimento ed immaginare di essere in uno dei miei boschi durante una nevicata di gennaio.

Un concerto.

Credo che il più bel concerto al quale abbia partecipato fu in Svezia in una delle riserve naturali in cui ho realizzato alcune delle mie fotografie: sono stata avvolta inaspettatamente dal canto di migliaia di vari uccelli migratori, paralizzata dalla magia ho chiuso gli occhi e il cuore ha vibrato così tanto che credevo volesse scoppiare.

Il giorno più felice della tua vita.

Potrà essere forse banale, ma ogni giorno che riesco a trascorrere nella verità e nella serenità con le persone che più amo.

L’errore che saresti orgogliosa di ripetere.

È una storia un po’ lunga, ma ci tengo a raccontarla.

Qualche anno dopo essere uscita dall’Accademia di Belle Arti, mi recai con il mio portfolio piena di positività e speranze in quella che all’epoca era la più importante galleria della provincia di Trento, che si occupava unicamente della giovane arte del territorio. Il carinissimo Direttore, persona con una reputazione e carriera costellata di successi, dopo avermi conosciuta mi disse in maniera molto scortese e arrogante che non sarei riuscita a combinare nulla in campo artistico se non avessi scelto se essere danzatrice o artista. Questi due aspetti li descrisse come un limite mentre per il mio modo di vedere le cose  erano una ricchezza, ciò che mi rendeva diversa anche dagli altri artisti che lui curava.

Mi consigliò di affidarmi a lui, di permettergli di decidere cosa dovessi diventare e fare artisticamente. Io sicura rifiutai e dovetti subire le parole più umilianti. È un ricordo ancora così vivo. Ero molto giovane quindi non ebbi la forza di reagire e subii.

Ho continuato il mio percorso con fatica ricercando il mio linguaggio e, anche se il tempo impiegato è stato molto, sono sempre rimasta fedele a me stessa. Il mio essere artista nel campo delle arti figurative e nella danza possono coesistere, anzi sono il mio linguaggio.

Probabilmente a livello professionale avrei ottenuto cose diverse, velocemente e molte persone mi hanno detto che aver rifiutato quell’offerta è stato un grande sbaglio, ma se lo è stato davvero sarei orgogliosa di ripeterlo altre mille volte!

Il sogno nel cassetto.

Non perdere mai la curiosità e la gioia nel vivere, la voglia di vedere, sognare e credere.

To follow Roberta Segata, http://robertasegata.viewbook.com

Interviewed on October 14th 2012, original version in Italian.

Fotografa architetture e persone, o solo architetture se le persone se ne vanno.

“Sono affascinato dall’architettura, possibilmente da quella brutta. Vi trovo una narrativa drammatica, talvolta tragica…”

Ecco l’intervista a Escapista.

Escapista, No hay nada mas

Raccontami la tua storia.

Ho quarantuno anni ed ho iniziato a fotografare a quattordici/quindici, scattando principalmente durante viaggi in compagnia di familiari o amici.

Lasciai piano piano scemare la passione fino a circa sei anni fa: senza una precisa ragione o forse per un concatenarsi di diverse situazioni, decisi che mi sarei dedicato anima e corpo alla fotografia.

Cos’è cambiato nel tuo sguardo da quando hai iniziato?

Il cambiamento è costante e dipende da ogni stimolo esterno che mi colpisce. Immagini, letture, ascolti: mi lascio bombardare continuamente ed è praticamente impossibile porvi freno.

Perché fotografi?

Probabilmente perché non so né disegnare né creare altro con le mie manine…

Il primo ricordo d’infanzia.

La domenica mattina seduto nel seggiolino della bicicletta di mio padre per andare a comprare i giornali.

Escapista, Summer on a solitary beach

Escapista, Summer on a solitary beach

Escapista, Summer on a solitary beach

Il tuo nome d’arte è una parola spagnola, significa “fuggitivo”: da cosa scappi?

Principalmente da me stesso, ma è piuttosto difficile…

La geografia ha una parte fondamentale nella tua vita: quanta della tua vita c’è nelle tue foto?

Ho sempre vissuto tra Italia e Spagna, con lunghe pause greche e tedesche.

Involontariamente penso che il mio lavoro sia profondamente mio. Tanto per i soggetti, tanto che per il modo in cui li vedo. Vorrei poter astrarmi maggiormente, ma ci riesco poco.

Quali sono i soggetti delle tue foto?

Ultimamente mi sento attratto quasi esclusivamente dal ritratto. Tanto quello più classico, in cui si cerca di vedere all’interno delle persone attraverso i loro sguardi e le loro espressioni, quanto quello un po’ più costruito, nel quale cerco di creare delle micro storie dove far vivere i soggetti.

L’architettura è importante nelle tue fotografie, anche quando non ne è il soggetto, è sempre presente uno schema, una geometria. Nella serie “Summer on a solitary beach” i muri scrostati ad esempio giocano un ruolo importante. Dove sono state scattate?

La serie “Summer on a solitary beach” è stata scattata in un bagno storico di Trieste, l’Ausonia. E’ un autentico paradiso cittadino per i ragazzi dagli otto agli ottantotto anni, regno di ogni tipo di tuffo, specialmente della “clanfa”, tipico tuffo carpiato del golfo di Trieste.

Escapista, Summer on a solitary beach

Escapista, Summer on a solitary beach

Escapista, Summer on a solitary beach

Nella serie No hay nada mas cosa hai voluto rendere, delle architetture abbandonate o l’assenza delle persone?

Più che di architetture abbandonate, la serie gioca con le prospettive, evidenziando la quasi totale assenza delle persone.

Da cosa nasce what’s he building?

Sono affascinato dall’architettura, possibilmente da quella brutta. Vi trovo una narrativa drammatica, talvolta tragica, e questa serie cerca di raccontarla.

Analogico o digitale?

Digitale grazie!

Prossimi progetti lavorativi?

Mi piacerebbe dedicarmi ad alcuni progetti che ho in mente da un po’ di tempo. Magari cercando di sfruttare piattaforme di “crowdfunding” come Kickstarter, ma è ancora troppo presto per parlarne.

Escapista, No hay nada mas

Escapista, No hay nada mas

Escapista, No hay nada mas

Escapista, No hay nada mas

Escapista, No hay nada mas

Quante macchine fotografiche hai?

Tre o quattro, nessuna preferita.

Sono affezionato a fotografie scattate tanto con delle point and shoot quanto con la full frame. Dipende principalmente dal soggetto, dal momento e dallo stato di grazia…

Per scattare una foto, c’è bisogno di:

Voglia. Passione. Immaginazione.

Fotografi di riferimento?

Gregory Crewdson, Richard Avedon, Pieter Hugo, Irving Penn, Martin Schoeller, Weegee, Dan Winters, Andreas Gursky e tanti altri ancora.

Altri artisti?

Bruno Munari, Hokusai, Lucian Freud, Caravaggio, Frank Lloyd Wright, N. C. Wyeth, Francis Bacon, Frederic Remington, Frank Frazetta, Oscar Niemeyer e altri mille…

Uno scrittore.

Cormac McCarthy

Escapista, what’s he building?

Escapista, what’s he building?

Escapista, what’s he building?

Escapista, what’s he building?

Escapista, what’s he building?

Escapista, what’s he building?

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgoglioso?

Di essere coerente.

In una vita precedente eri?

Sono stato parecchie cose diverse, e non vorrei fermarmi.

Se non fossi stato un fotografo?

Non ho proprio idea di dove potrei trovarmi altrimenti al momento.

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, quale delle tue fotografie porteresti con te?

Porterei via con me un’istantanea familiare. La mia foto migliore devo ancora scattarla.

Una mania segreta.

Ne ho talmente tante che chi mi conosce ha ormai imparato ad ignorarle…

Tre aggettivi per descriverti.

Alto, biondo, ceruleo… Fifi…

Una città, per descriverti.

Forse proprio Trieste, la città nella quale vivo ormai da dieci anni. Piena di contraddizioni ed in perenne lotta con se stessa.

Un film per ridere.

Frankenstein J.r.

Un film per piangere.

Million Dollar Baby.

Una canzone.

Sarebbero circa un migliaio. Oggi forse direi “Living Without You” di Randy Newman.

Un concerto.

Al quale ho assistito: Bruce Springsteen a San Siro, qualsiasi delle volte in cui ci ha suonato. Di quelli a cui mi sarebbe piaciuto assistere: Sam Cooke all’Harlem Square Club nel ’63.

Il giorno più felice della tua vita.

Clichè, ma il giorno in cui è nata mia figlia sarà difficile da battere.

L’errore che saresti orgoglioso di ripetere.

Ne ho fatti troppi per volerli ripetere…

Il sogno nel cassetto.

Sono troppo megalomani per poterli rivelare.

Come ti chiami?

Diego

Per seguire Escapista, Escapista.net

Interviewed on September 20th 2012, original version in Italian.

The Porcelain is a passion for Esther Hörchner,

“A good day starts with a good run with my dog in the sunny morning, and accidentally finding some beautiful porcelain from the 1940’s in the flea market…”

Do you want to know more about her?

You’re an illustrator, right? Tell me about your career. When did you start drawing and working?

I started with drawing and crafting when I was little and when I was 20 I attended art school. After graduating I started my own business together with two friend/colleague illustrators. I have been working for our studio ‘Het Paradijs’ (means: paradise) for two years, and now I’m 27.

Why illustration?

I actually started out studying Graphic Design, but I wanted to focus more on handcraft: the feeling of using real ink and paper, instead of using a computer. After little more than a year of Graphic Design I switched to another school, to study illustration.

What do you like about your works, and what not?

What I like about my work (if you can speak for yourself…) is the amount of detail and effort I put in it. Everything I make is done with love and care. I’m a perfectionist and sometimes that works against me: a drawing is never finished or ‘perfect’.

What inspires you?

The small things in life inspire me, the things I enjoy around me. I go crazy for flea markets, old porcelain in specific, that’s a great inspiration. And also my dog: I have an Italian greyhound and I love to draw her!

How about your design process, from the initial spark of an idea to the final piece?

It usually starts with an idea of a situation or an animal performing a certain task. I don’t think about it that much, I just start to draw and see what comes out of it.

What did take you to the creation of the Take a Bath Tea Set?

Everything started with my passion for porcelain: I always wanted to make my own tea set. I wanted to give the cups a function, so that illustration and shape of the cups would come together, and the girls can take a bath in a lovely hot tub!

Who are the girls in the cups?

I actually used myself as a model for the girls

Are you working now on anything else related to this big success?

I’m currently working on a design for other porcelain…

Have you got reference artists?

I work with two other illustrators, Maaike Burgers and Els ten Klooster and we inspire and motivate each other

Another designer.

Lenneke Wispelwey, I love her porcelain and her use of pastel colours.

Describe a really good day and a really bad day in the life of Esther Hörchner.

A good day starts with a good run with my dog in the sunny morning, then going to the market to buy flowers and accidentally finding some beautiful porcelain from the 1940’s in the flea market. Then to the studio, eat a home-made cake with my lovely colleagues, make a nice drawing, and realize that I’m happy! (Today is one of those days!)

If it starts with rain, it’s certainly a bad day: no walk in the park (my dog comes very disappointed), going to the studio, arriving soaked, no inspiration, staring… And then going home after a long and unfulfilled day…

What’s your favourite work you did?

Probably the Take a Bath Tea Set, because it’s such a success, worldwide.

Which are your next projects?

I’m currently working on new porcelain, postcards, tote bags and paper dress-up dolls.

THE LAUNDRY ROOM

Of what are you prouder of yourself?

My perseverance in achieving my goals.

What were you in your previous life?

An Italian greyhound!

If you’d have to pack your life to move away, just with your most beloved stuffs, which of your drawings would you carry with you?

The drawing of the ‘dog with pudding’.

What do you do when you’re not drawing?

Learning tricks to my dog, cooking nice dinner, redecorating my house, searching for must-have pieces for my wardrobe…

Three adjectives to describe yourself.

Happy, energetic, light-minded.

A city to describe yourself.

PARIS!

A movie to laugh.

Be kind rewind

A movie to cry.

The Shawshank redemption

A song.

Icon, by Daan

A concert.

Would love to hear Icon live.

The happiest day in your life.

I live in the moment…

The mistake you would be proud to repeat.

Choosing the path of becoming an illustrator, instead of choosing a ‘descent study’!!

A secret wish.

Staying young forever…

To follow Esther Hörchner,  her personal webpage and the Het Paradijs site.

Interviewed on April 20th 2012, original version in English.

“… il capo finito è la punta dell’iceberg, il disegno la base che sta sotto, e in mezzo tanto lavoro da fare.

Ogni giorno una sfida stimolante, che a volte diventa anche frustrante. Ma la soddisfazione, alla fine di tutto, è impagabile”.

 

 

Tanta l’attenzione per il suo lavoro, non solo da parte dei media addetti, ma anche delle istituzioni, come Mi-Milano Prêt-à-Porter, la nuova fiera della moda italiana e dei designer emergenti, appena terminata insieme alla settimana della moda: 830sign, il brand che fa da palcoscenico alle creazioni della giovane designer veronese, è stato selezionato ed invitato a far parte di HotHouse, la casa dei talenti, sezione della fiera dedicato ai giovani nomi del panorama internazionale.

Due chiacchiere con Mariavittoria Soldi, sulla propria esperienza nel campo della moda e qualche anticipazione della prossima collezione.

Anteprima dell’intervista sul sito Luxstyle.it

Giula Spiller, fondatrice di 830Sign, e Mariavittoria Soldi, designer

Cosa dice il tuo curriculum vitae?

Data di nascita 12.10.1982

Giugno 2001: Diploma Liceo Linguistico

Settembre 2001 – Luglio 2004: Corso di Fashion Design presso l’Istituto Europeo di Design (IED Moda Lab – Milano).

Ottobre 2004 – Ottobre 2005: la prima esperienza di lavoro, assistente designer collezione uomo per l’azienda tedesca Strenesse, a Milano.

Ottobre 2005-Giugno 2006 mezz’anno sabbatico a Verona alla ricerca della giusta strada, con un intermezzo di streetwear – Stanley Parsson – che mi ha aperto gli occhi su un mondo che poco conoscevo.

Giugno 2006- Ottobre 2010 la prima occasione da non perdere, Jil Sander. Qualche mese come assistente prodotto per la collezione donna, poi la svolta: si apre una posizione come assistente designer per la maglieria donna. Capita poche volte di trovarsi nel posto giusto al momento giusto, chiamala fortuna o semplice coincidenza, io c’ero. Ho preso tutto quello che potevo prendere – tanto – e quando ho capito che avevo quello di cui avevo bisogno per camminare da sola, ho iniziato a farlo.

Ottobre 2010 – Oggi: la seconda occasione da non perdere, 830 Sign. Una piccola azienda a Verona che, un po’ controtendenza, pensa a capi destinati a rimanere nell’armadio per più di una stagione, e crede fermamente che ci sia molta gente in giro alla ricerca di questo. Mi è stata offerta una posizione come designer della collezione, uomo e donna: mi sono sentita subito a casa.

Cosa ti hanno dato le tue esperienze lavorative? Cosa ti sei portata a casa?

Strenesse mi ha fatto capire che la strada sarebbe stata tutta in salita e ho imparato a considerare ogni ostacolo, anche il più piccolo e in apparenza inutile, come una sfida con me stessa.

Jil Sander mi ha aperto la mente su territori da me inesplorati, stimolando la mia voglia di conoscere. Mi ha insegnato che la ricchezza di un capo, oltre che dall’idea che sta dietro a quel pezzo, è nei dettagli: il tessuto, la costruzione del cartamodello, la sapienza con cui il tutto viene messo insieme dalle mani esperte di chi lavora in atelier.

830 Sign mi ha fatto capire quanto lavoro ci sia dietro ad una collezione, e lo capisci solamente quando per necessità devi seguire tutto dall’inizio alla fine: il capo finito è la punta dell’iceberg, il disegno la base che sta sotto, e in mezzo tanto lavoro da fare.

Ogni giorno una sfida stimolante, che a volte diventa anche frustrante. Ma la soddisfazione, alla fine di tutto, è impagabile.

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Perché disegni?

Mi piace tenere le mani e la mente in movimento, disegnare è diventato il mio modo di farlo.

Da piccola cosa disegnavi?

I personaggi degli anime giapponesi che vedevo alla tv, personaggi immaginari, ritratti delle mie sorelle e figurini, spesso solo piedi e occhi sugli angoli dei libri di scuola.

Cosa ti ispira? Da cosa parti per disegnare?

Trovo molta ispirazione nella natura, in tutto ciò che esiste da “prima”, e che ha continuato a farlo indisturbato; mi piace associare queste “visioni” a quello che trovo di concreto nel mondo dell’arte, del design, dell’architettura.

La musica contribuisce a creare il giusto distacco, a chiudere il cerchio di quel piccolo mondo che ha vita per sei mesi, a dargli un colore, uno spazio.

Proprio per questo i miei gusti in fatto di musica sono molto volubili, cambiano spesso adattandosi e rispecchiando il mio umore, le sensazioni del momento.

Qual è la parte che preferisci del tuo lavoro?

La ricerca, mi da modo di conoscere, scoprire, indagare, immaginare.

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Collezione Spring Summer 2012

Puoi scegliere dei capi disegnati da te, e parlarmi della loro nascita, dell’idea del design e del materiale?

Un anno fa circa mi ha colpito molto un servizio fotografico che testimoniava la devastante eruzione di un vulcano nella cittadina di Merapi, Sumatra Meridionale. Le foto erano intense, terrificanti e proprio per questo molto belle. La collezione SS 2012 era ispirata a questo.

In una di queste immagini una donna si staglia nitida in mezzo ad un gruppo di persone, fasciata in un telo di nylon bianco, con una intensità che sembra aver fermato tutto per quel millesimo di secondo in cui è stata scattata la foto, in un atteggiamento di raccoglimento, rassicurante, ma allo stesso tempo quasi fuori luogo.

Ho realizzato un parka per la collezione donna, in un materiale leggerissimo ma molto resistente, opaco, impermeabile; molto funzionale nella costruzione, una volta indossato lascia trasparire tutto quello che c’è sotto. Come lo sgomento che trapela dalla posa statica della donna in quell’immagine, fragile e forte nello stesso tempo.

La prima creazione che hai disegnato di tuo pugno e che hai visto poi realizzata? Come ti sei sentita?

Un costume per una compagna di classe delle medie che praticava ginnastica ritmica a livello agonistico:  mi ha mostrato le foto della sua gara, fiera del costume che le avevo disegnato, è stato il regalo più bello.

Ti propongo un gioco: trova i cinque pezzi o abbinamenti per te cult, in assoluto nella storia della moda, e accostali ad un’opera d’arte, un’opera architettonica, un videoclip, un libro, quello che preferisci, quello che quel pezzo ti ispira di più e lo descrive al meglio.

Ne ho scelte otto… va bene comunque?

Chanel, 1937

Hermes by Margiela, SS 02

Miyake, AW 1990

Madame Grés, 1954

Miyake, 1987

Miyake, SS 1995

Yamamoto, 1996

Margiela, SS 89

Designer di riferimento?

Yohji Yamamoto, per la sua semplicità pura e senza tempo.

Takada Kenzo, per la sua creatività esplosiva, viva, positiva.

Rei Kawakubo, perché è anarchica, si è sempre presa la libertà di fare quello che voleva e questa sua forza l’ha portata ad essere quello che è oggi, senza compromessi.

Madaleine Vionnet, per la sua attenzione nello studio dei cartamodelli, che rende ogni suo pezzo un vero e proprio capolavoro.

Anne Marie Beretta, per la sua avanguardia silenziosa.

Cinzia Ruggeri, perché senza necessità di gloria ha raggiunto il suo obbiettivo.

Jil Sander, per aver compreso il suo tempo.

Ma la lista sarebbe infinita. Ogni designer che ha qualcosa da dire merita di essere “ascoltato” e rispettato, a prescindere dalla condivisione del gusto e del concetto.

Artisti di riferimento?

Egon Schiele, la perfezione tecnica che mette in luce l’imperfezione umana.

Sarah Moon, una fragilità carica di forza.

Andy Goldsworthy, per il suo dialogo con la natura.

Merce Cunningham, che ha aperto la strada ad un nuovo modo di esprimersi con il corpo, trovando l’equilibrio perfetto fra tecnica e liberazione.

Quando non lavori cosa fai? Oltre al lavoro, cosa ti appassiona? Raccontami un po’ di te.

Mi piace passare il mio tempo libero lontana da tutti, o da tanti, circondata dal mondo così com’è dove ancora la civiltà non l’ha contaminato, con la musica che mi accompagna in quel periodo, ‘Down to earth’ tradotto alla lettera.

E in mancanza di questo, trovo interessante anche passeggiare lungo le rive del fiume Adige, la sera, con la mia musica come sottofondo, e osservare la gente “senza audio”, come in un film muto, immaginando storie probabili e non, che vanno oltre quell’istante in cui li osservo, traendo le mie conclusioni solo dalle espressioni, dalle reazioni, dalla mimica di quegli attori senza voce.

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

AW 2011-2012

Quanti disegni fai per collezione?

Il concetto su cui ho lavorato per la collezione SS 2012 di 830Sign mi ha ispirato così tanto che non riuscivo a non sentire ogni pezzo strettamente indispensabile, e alla fine i capi erano poco meno di un centinaio, solo per la donna, circa 50 quelli dell’uomo. I modelli su carta ben di più. Ma fortunatamente non è sempre così!

Su quali temi e concetti stai lavorando adesso?

Abbiamo appena concluso la collezione invernale 2012-13 di 830 Sign.

Il mio interesse è stato catturato dal “movimento”: come rendere un effetto ottico di dinamismo su qualcosa di fermo, come ingannare l’occhio dandogli la parvenza di qualcosa di dinamico anche se statico; un artista che ha molto lavorato su questo concetto con opere e video istallazioni è Jesus Rafael Soto, ma mi hanno ispirato molto anche le opere di Andy Denzler, Jense Hesse, e le foto di Luca Artioli E’ da un suo libro comprato a Lucca da uno di quei venditori ambulanti pieni di cianfrusaglie e di piccoli tesori nascosti, che ho iniziato a pensare al movimento. In questa raccolta, Seasons of Music, Artioli crea un link fra gli scatti, principalmente paesaggi incontaminati, e musica; un processo che caratterizza molto anche il mio modo di lavorare.

L’ultimo album di Nicolas Jaar, Space is only Noise, è il sottofondo perfetto per questa collezione.

Preview AW 2012-13

Preview AW 2012-13

Preview AW 2012-13

Preview AW 2012-13

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgogliosa?

Della prima collezione per 830sign: ho dimostrato a me stessa che potevo farcela da sola.

In una vita precedente eri?

Mi piace pensare una pianista.

Se non fossi stata una designer?

Nella peggiore delle ipotesi, sarei un avvocato (senza nulla togliere a chi questo lavoro lo fa per davvero): mi sarei resa conto troppo tardi che non faceva per me.

Nella migliore delle ipotesi, un architetto: provo un forte interesse per il mondo dell’architettura, mi stimola molto l’idea di costruire spazi, creare “scatole” che attraverso la sapienza di chi le progetta riescano a trasmettere emozioni pur conservando una funzionalità. È un po’ come il mio lavoro, tradotto in un altro linguaggio: anche l’abito è una sorta di casa, e deve trasmette un’emozione, ma conservare le sue caratteristiche “primarie”.

L’ipotesi ideale? La fioraia, ma venderei solo piante in vaso. Odio i fiori recisi…!

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, quale capo o accessorio porteresti con te?

ce ne sarebbero vari, ovviamente, ognuno per un motivo diverso, per la storia che ha a sé, e per me, ma se dovessi sceglierne uno sarebbe un cappotto double navy blu di Jil Sander: non ha tasche, non ha chiusura, non ha revers. Essenziale, ricco e perfetto in ogni occasione. Rispecchia la mia filosofia riguardo l’abbigliamento.

Cosa c’è sulla tua scrivania?

Un’agenda con l’oroscopo settimanale per tutto il 2012 e un manichino scala 1:3! Sono testarda, e prima di disegnare devo capire da sola in che maniera le cose funzionano.

Tre aggettivi per descriverti.

Orgogliosa, anarchica, romantica, nel senso originario e puro del termine, emotività vissuta sempre al limite.

Una città per descriverti.

Anversa. Racchiude in sé le atmosfere fosche di Parigi, la freschezza di New York e la modernità di Berlino.

Un film per ridere.

Guida Galattica per Autostoppisti… Don’t Panic!

Un film per piangere.

Never let me go, tratto dal romanzo omonimo di Kazuo Ishiguro.

Una canzone.

Quella che sto ascoltando in questo momento: Swimming di Breathe Owl Breathe. Leggera, senza pensieri.

Un concerto.

Archive a Colonia, 11.11.2011

Il giorno più felice della tua vita.

Deve ancora arrivare. Credo non si debba mai perdere l’aspettativa per qualcosa di “più”…

L’errore che saresti orgogliosa di ripetere.

Tutti quelli che mi hanno portata a capire che non sono perfetta, e che non voglio esserlo.

Il sogno nel cassetto.

Una casa in pietra con un lungo tavolo in legno e un pianoforte, in una piccola valle circondata da vigne, insieme alle persone che amo.

Per seguire il lavoro di Mariavittoria Soldi e tutte le collezioni 830sign, http://www.830sign.com

Anteprima dell’intervista sul sito Luxstyle.it

Interviewed on February 22th 2012, original version in Italian.

La verità che nessuno ha il coraggio di dire è che un grande regista non può nulla senza un ottimo montatore.

“Mi considero una sorta di architetto. Progetto costruzioni servendomi di mattoni e cemento di altro tipo.”

Non è però così facile come sembra, non è nemmeno automatico come si potrebbe pensare, ma allora cosa vuol dire montare un film, un video, una pubblicità?

Tra spot pubblicitari e ricordi d’infanzia, ecco Giacomo Prestinari in versione definitiva, the final cut.

seat leon – YOUR DAY from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

seat leon – Your day

Che lavoro fai?

Costruisco storie. Nel vero senso della parola, sono quello che in gergo chiamiamo un “montatore cine televisivo”, ovvero colui che prende tutte le inquadrature di un video (film, spot etc), le guarda, le sceglie, e le mette insieme nel modo migliore possibile per far venire fuori la storia, le emozioni e il ritmo.

Ho il compito di nascondere gli errori e le difficoltà avute sul set, cercare di rendere gli attori al meglio, creare suspance o empatia nello spettatore verso un personaggio. Devo capire cosa è di troppo ed eliminarlo per il bene del film e trovare una soluzione con quello che ho se invece mi accorgo che una o più parti avrebbero avuto bisogno di maggiore sviluppo.

E più sono capace di rendere “invisibile” il mio intervento allo spettatore più quest’ultimo si dimenticherà che sta guardando un’opera di finzione e si immergerà nella storia.

Perché?

Perché da bambino giocavo con i mattoncini LEGO. E se non avessi fatto il montatore credo che sarei diventato un architetto da grande.

Penso sia qualcosa che ha a che fare con il costruire e il mettere insieme pezzi che possano formare qualcosa di impressionante.

E da quanto tempo?

In pubblicità da ormai 5 anni, dopo due anni di televisione, alcune piccole incursioni nel cinema indipendente e diversi rapporti con lo stimolante mondo dei documentari.

Anche se devo ammettere che già durante gli anni del liceo giravo film amatoriali che montavo con gli amici: passavamo settimane intere davanti al computer in fase di montaggio cercando di imitare i film americani che ci appassionavano al cinema. Per non parlare degli effetti speciali a basso costo realizzati in casa! Era tutto così privo di regole, eccitante e difficile allo stesso tempo. Una volta quasi ci arrestavano all’aeroporto perché ci siamo messi a girare ai gate senza permessi…

seat altea xl – BROTHER from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

seat altea – Brother

Ti consideri un artista?

Suonerò ripetitivo, ma mi considero più un architetto. Progetto costruzioni servendomi di mattoni e cemento di altro tipo. A volte può capitare di mettere in piedi qualcosa che lascia tutti a bocca aperta. A volte bisogna ristrutturare un palazzo pieno di problemi. E ogni tanto mi viene chiesto di lavorare ad una piccola, umile ma accogliente casetta.

Che cos’è che fa della pubblicità, arte?

La pubblicità non sarà mai arte. La pubblicità è pubblicità ed è bene non scordarlo mai, anche quando ci lavori.

Tuttavia a volte ci sono momenti in cui è possibile, all’interno di uno spot, uscire dagli “schemi pubblicitari” fatti di belle inquadrature, volti telegenici falsi e prodotti così luccicanti e appetitosi che morderesti lo schermo. Succede così che riusciamo a dimenticarci di stare vedendo uno spot. E magari l’accostamento di quelle immagini, o la storia raccontata suscitano in noi qualcosa che va ben oltre il messaggio finale che inevitabilmente sarà “compra questo prodotto”. Se una pubblicità ci dà da pensare o tocca qualcosa dentro di noi, allora un poco all’arte ci si avvicina: queste sono le pubblicità migliori.

Jonathan Glazer in questo per me è uno dei migliori. La sua campagna per Levi’s Odissey era un omaggio all’impeto senza confini, per non parlare dello spot per Volkswagen Polo che fece nel ’97, su quanto ci sentiamo più protetti nel momento in cui ci facciamo più piccoli.

volkswagen polo – Protection

Cos’è per te il tuo lavoro?

Prima ancora che un lavoro è una passione. E mi ritengo un privilegiato. Non tutti possono fare di lavoro qualcosa che li appassiona. Quando si cresce è rischioso lanciarsi a capofitto in una professione come questa. Non stiamo parlando di un posto assicurato da impiegato. Ogni giorno potrebbe essere l’ultimo (lavorativamente parlando!). E magari non riuscirò mai a fare qualcosa di più che un semplice backstage girato con la mia camerina amatoriale.

Tuttavia rischiare è fondamentale. Sempre.

Il mio lavoro è questo, cercare di fare sempre qualcosa di nuovo, imparare quando le cose non funzionano come dovrebbero e non sedersi sugli allori quando le cose vanno a gonfie vele.

All’ambito lavorativo della pubblicità, negli ultimi anni, posso associare la piacevole componente del viaggio: spesso lavoro in paesi diversi, e il mio lavoro diventa così anche un’occasione per girare un pezzo di mondo.

Quando hai capito che da grande ti saresti occupato di video?

Quando all’età di 11 anni girai con mio padre la mia versione di Jurassic Park in stop motion usando omini lego e dinosauri di plastica. Obbligai mio papà ad aiutarmi con la sua telecamera.

Al momento non ricordo molto del risultato finale, sicuramente un disastro. Ma fu fondamentale.

Quindi racconti storie. Raccontamene una.

Il mondo è pieno di storie, non c’è bisogno che inventi. Pensa, questa mattina in metropolitana ho visto una coppia. Lei aveva uno sfregio evidente in volto. I due non si parlavano. Ho iniziato a pensare che magari fossero in crisi, forse si amavano molto, ma ormai lui non riusciva più a riconoscere il volto di lei. Oppure quello sfregio era proprio il simbolo della loro rottura imminente. Da cosa era stato causato?

Devo continuare?

FLOREUP – alice from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

interflora fleurup – Alice

Il lavoro preferito.

Sceglierne uno è difficile, facciamo 3. Amo molto la versione estesa di Alice per la campagna di Interflora: oltre che mandata in televisione fu anche costruita un’installazione video nella stazione dei treni di Zurigo mostrando i diversi personaggi (Alice è solo uno degli otto personaggi che costituirono l’intera campagna). E’ bello immaginare che storia ci sia dietro a ogni piccolo movimento del suo volto.

La campagna de El corte ingles intitolata Nubes (nuvole, ndr). È un lavoro che ho costruito interamente da solo che lasciò a bocca aperta regista, agenzia e cliente. Un piccolo film costruito sopra un “catalogo di moda privo di storia”.

Il terzo è un video personale che ho girato da solo a Londra anni fa. E’ un lavoro di sperimentazione, si intitola Wolves lovers. E’ un progetto che ha significato molto per me.

corte ingles – CLOUDS from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

el corte ingles – Nubes

Il lavoro più odiato.

Non lo posso dire! Però c’è stato, ed è stato il lavoro dove il cliente aveva problemi con tutto: la creatività dell’agenzia (previamente approvata), la musica (un brano di classica previamente acquistato a peso d’oro), perfino la faccia dell’attore protagonista! Che alla fine tagliammo con uno zoom digitale.

A metà mi dissi “forse sono in una candid camera”!

Il lavoro più sudato.

La campagna per Fanta di Robertus da Rotterdam. I tempi erano strettissimi. Quattro giorni dopo le riprese dovevamo presentare al cliente. Le riprese si svolsero a Budapest e la presentazione era a Madrid. Il girato era di oltre 9 ore di materiale. Ho montato perfino in aereo tra uno spostamento e l’altro. La campagna, però, ha poi vinto un Sole di Bronzo al festival di San Sebastian del 2011.

fanta – ROBERTUS from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

fanta – Robertus da Rotterdam

Il lavoro più impossibile.

Un documentario montato nel 2008 nel sud della Spagna sulla vita di Pat Martino, una leggenda vivente del Jazz.

Partivamo da 60 ore di materiale, che consistevano in un’unica intervista suddivisa per giorni. Un uomo che racconta della sua vita in prima persona dall’inizio a oggi. Ah dimenticavo! Dopo un’operazione al cervello nel cuore della sua carriera aveva completamente perso la memoria. Secondo te quindi cosa ci starà raccontando quest’uomo il cui racconto pare quello di un grande romanzo americano?

Tutto il documentario si fondava sul montaggio.

Il lavoro con il risultato più sorprendente, date le premesse.

Uno degli ultimi che ho fatto. E’ un omaggio alla grande coreografa tedesca Pina Bausch. Per tempistiche e tagli di budget le riprese erano state via via spogliate di molti elementi. Pensavo che il risultato finale ne avrebbe risentito molto. E invece…

ECI – en brazos del otono from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

el corte ingles – En brazos del otoño

Chi sono i tuoi compagni di avventura?

Il mio zaino, la macchina fotografica, un portatile e tanti hard disk.

Quali sono i tuoi maestri?

Di maestri ne cerco di continuo. Ritengo di non dover mai smettere di imparare. Ne ho avuti molti, dai professori della scuola di cinema, ai montatori famosi di cui amo leggere interviste, fotografi e amici.

Quali sono i tuoi autori cult, contemporanei o meno?

Non avrei lo sguardo che ho verso il cinema se non mi fossi imbattuto in grandi autori che mai smetterò di ringraziare.

In particolar modo sono stato molto influenzato da Michael Mann, Paul Thomas Anderson e Terrence Malick. A quest’ultimo devo la prima volta che mi sono messo a piangere di commozione in un cinema. Molti anni fa.

Che cosa ti ispira, per fare il tuo lavoro?

La musica, la fotografia… ma anche i rumori della città dove monto un determinato lavoro. La luce, i colori che mi circondano, gli odori, e la velocità di quello che succede intorno. Ogni cosa può contaminare e portare qualcosa di buono al risultato finale. L’importante è non avere timore e provare.

wolves Lovers from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

Wolves lovers

Progetti futuri?

Ho appena prodotto un cortometraggio a cui tenevo molto. Si intitola Mia madre faceva la pittrice, parla di un viaggio di ricongiunzione tra un figlio e sua madre da cui non ha mai ricevuto amore.

E’ stata un’esperienza del tutto nuova, mettere in piedi da zero questo piccolo film che Matteo Ricca, regista, ha condiviso con me fin dalla fase di stesura della sceneggiatura. E’ stata la prova per tutte le persone coinvolte nel progetto che è possibile realizzare un prodotto di qualità anche a budget ridotto, occorre avere una buona storia, crederci ed essere uniti.

Ora lo stiamo portando in giro per festival, incrociamo le dita!

Qui il sito con un po’ di informazioni e tante foto: http://cactusfilm.wordpress.com

e qui, in anteprima, l’ultima pillola di backstage, quella che riguarda il  montaggio :

_CHAPTER 3 from Presti HeadQuarter vimeo channel on Vimeo.

Soddisfatto del tuo lavoro?

Il mio lavoro è faticoso, molte volte snervante. Ciò nonostante dà molte soddisfazioni. E appena finisci un progetto già hai fame di incominciarne un altro.

Cosa stai leggendo?

Confesso che vorrei leggere più di quanto realmente riesca. Di recente ho letto un libro stupendo intitolato La commedia umana di W. Saroyan. Consigliato a tutti coloro che oggi vogliono stare al mondo.

Dopo questa domanda metti l’intervista in standby e ti guardi…?

La pagina web di Ivan Zacharias! È un altro vero e proprio genio della pubblicità.

karlovy vary IFF – Trailer 46th edition

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgoglioso?

Di essere sempre disposto a mettermi in gioco.

In una vita precedente eri.

In sala d’attesa.

Hai animali?

Due gatti, un piccolo coccodrillo e un gufo col gilet. Curioso, anche uno dei miei gatti si chiama Polpetta. Sul serio.

Perchè?

Perché nei giorni di pioggia penso di vivere in una grande barca di legno.

Cosa farai da grande?

Il giro del mondo con gli occhiali da sole e una T-shirt colorata.

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, cosa porteresti con te?

La mia prima macchina fotografica, il kit da viaggio/sopravvivenza che mi regalò la mia fidanzata all’inizio della nostra relazione e Moon Palace di Paul Auster, chissà che non mi venga voglia di tornare.

Porterei anche il mio gatto rosso, ma non si lascia impacchettare.

Se non fossi stato un montatore?

Vedi sopra.

Com’è la tua scrivania?

Disordinata. Molto.

Tre aggettivi per descriverti.

Insicuro, impulsivo e recidivo.

Una città, per descriverti.

Piccola e con un porto sul mare, ma più che una città ti direi un’isola, Menorca.

Tre film per ridere.

Io e Annie di Woody Allen

Harry ti presento Sally di Rob Reiner

Ricomincio da capo di Harold Ramis.

Tre film per piangere.

Le ballon rouge di Albert Lamorisse

Casablanca di Michael Curtiz

I figli degli uomini di Alfonso Cuaròn.

Una canzone.

Difficile, ne ho molte. Potrei scegliere You are the everything dei R.E.M., tratta da GREEN (1989).

Un concerto.

Bruce Springsteen, San Siro 2003. Ho visto l’uomo capace di fermare la pioggia.

Il giorno più felice della tua vita.

Fortunatamente ce ne sono molti. Tra questi scelgo il giorno in cui mio padre mi ha regalato la mia prima vera macchina fotografica (che uso tutt’oggi). Quello stesso giorno siamo usciti a cena e gli ho chiesto di raccontarmi come aveva conosciuto mia mamma. E’ sempre difficile avere un dialogo con il proprio padre, ma quella sera tutto è stato più semplice.

L’errore che saresti orgoglioso di ripetere.

Comprare quelle ciliegie luccicanti in una calda notte di giugno del 2008.

Il sogno nel cassetto.

Una grande casa sull’isola dei miei sogni.

Per tutte le informazioni riguardo il cortometraggio Mia madre faceva la pittrice, qui il sito ufficiale.
Per seguire il lavoro di Giacomo Prestinari, http://www.prestihq.com.

Interviewed on January 12th 2012, original version in Italian.

“I’m concerned with building a consistent artistic research. My interests are related to representation of the things in the world”.

Honest and ambitious, this young Brazilian artist has so much to say, above all about Space and Time.

We are glad to introduce you to the understanding of the misunderstanding of the contemporary cities, according to Marina Camargo.

Alpenproject, 2012

Tell me how your career started. When did you discover to be an artist?

I started painting and drawing when I was 14 years old. At that time, I didn’t know if I wanted to be an artist. Actually, being an artist seemed impossible for me during these first years. When I decided to study Visual Arts at the University was probably the first and decisive step toward an artist career. Then, little by little I realized that working with art was not only a decision, but also a necessity to me.

If you’d have to present yourself, how would you describe your art, your path, in few words?

I would say that I work with different media, that my interests are related to representation of the things in the world. It can be the way we see a written word, the way we understand a landscape, or read a map, it’s all related to the way to represent the world we know.

My path is done with lot of work, persistence, and confidence that I can always improve my work.

I’m concerned with building a consistent artistic research.

It’s so relevant the relationship between your art and the cities: how does this relationship work? It’s because you passed for many?

Traveling led me to think about the cities. During the time I lived in Barcelona, I started trying to understand the cities through maps, and also trying to visualize the time passing through the sky maps. Somehow, trying to understand a city through a map is an abstraction in itself: I was already dealing with representation of the space and with representation of time.

Once I read that Italo Calvino mention the origin of maps as closely related to the act of travel – map as a kind of narrative report of the traveling experience.

The End, 60x36cm, 2010

One of your latest projects, Lugares/representações (Places/Representations), is about places, urban landscapes, mapping: what did you discover about contemporary cities?

When I’m willing to work with a city, or about a city, it’s always related to places that I’ve already lived, or visited. It’s somehow a way to approach and understand the city/the place in question.

Talking about these places, its representations, mapping, is also to talk about ‘strategies’: strategies concerned something that is very complex and impossible to hold at once, the cities.

And the more I study about the cities, the more I realize that this complexity is inherent in every city. So couldn’t say what is new about the contemporary city compared to ancient Rome, for example.

Atlas do céu azul – Sul da América do Sul, (Atlas from the blue sky – Southern of South America), photograph, 75x90cm, 2007

Maps, of cities, but also of sky: drawn, enlightened, projected, you often deal with spatial organization.

True. For example Parallel Universes is made with a city map (in a box with light) and with a sky map (the stars are drawn with holes in a black surface). Both maps are arranged parallel to each other, in a way that the city map illuminates the stars of the sky map. In this work, I was thinking about the relationship between these two spatial references – earth and sky – and how it could be related in a graphic sense. For me, it’s very important that the city map makes visible the sky map, even if you barely can see the city map (because the sky map is so closely displayed).

It’s like two worlds put together in a way to determine a relationship between both of them.

Universos Paralelos – São Paulo, (Parallel Universes), city map in box with light and sky map, 50x70cm, 2011

The first of your works that I’ve seen was Falling letters, and it definitely struck me, the letters so stuck on the fingertips, leaving their surface. And like this one, there are other works, too, where your interest in letters and texts is expressed: where does it come from?

I’ve already had an interest for letters and its graphic nature. Mira Schendel used to be a reference for me.

Beside, there was an incident that was striking: I was presenting a research at University with a text printed in a transparent paper, when suddenly the letters began to loosen of the paper. Then the falling letters began to stick on my fingers, and little by little I lost the text.

This situation, occurred by chance, was very impressive for me: these letters, that are as thick as a thin layer of printed text, became palpable.

I’ve been saving this material for many years as a documentation of my work process, until I realized that it was so important to my work, and to my thoughts about drawing, that it also became an art work.

Letras Caindo (Falling Letters), photograph, 38x50cm, 2005

Letras em perspectiva (Letters in Perspective), letraset adhered to the corner of the gallery wall, 30x25cm, 2002

The project Typography/urbanization: NYC is pretty complex: there is the webpage, where the font is freely available for download, and the creation of the typography born consequentially the research on the city, I suppose. This project is a sort of fusion of what we told above, it’s a perfect mix of two of your main themes, maps and texts, with the born of a brand new language. Tell me about it, it’s really innovative.

Yes, this work is exactly a fusion of two interests of mine: the letters and the city maps. And it’s also closely related to another work, Map I (Paris) and Map II (Porto Alegre). In these works, the city map is drawn with letters (instead of the blocks). The city map is still there, but there is no information left concerning street names, neighborhoods, etc. It’s still recognizable as city map.

In Typography/Urbanization: NYC, the situation is somehow inverse: when you type a text on your computer, instead of letters, you type a city map – a fictional map, even though based on the map of Manhattan. It remains a text, it’s also a map, but at the end it’s neither a useful map nor a readable text.

Tipografia/urbanização: NYC (Typography/urbanization: NYC), computer type, 2007 . http://www.marinacamargo.com/urbanyc/site.html

Sem título (letras na parede), no title (letters on the wall), black acryl pieces, 15x15x1cm each piece, 2009

Another concept seems, to me, very important in your work, that is to say the interactivity: works like Open horizon or Typography/urbanization: NYC have a webpage where everyone can visit, understand and interact with your work. It’s actually very interesting, why do you do that?

I see these works related better to participation than interactivity. In Open Horizon project a website is the “place” where the work happens: people are invited to send their own picture of a horizon, which is displayed along with many other photos already sent to the project; when you visit the website, is possible to see all the images creating only one horizon line. It’s very special to receive the pictures from all over the world. Somehow, this project became also a kind of collective report from traveling and sharing a way to see the world.

Typography/Urbanization: NYC is an artwork that everyone can download and use it, which is something that pleases me a lot in this work.

Open Horizons Project, participative project + website, 2011. http://www.horizons-project.com/

Your art’s got a multimedia approach, a process that you defined “very close to drawing”: what does it mean?

I believe my work process comes from drawing, even if it’s not visible like that. It’s a process of choices, thoughts, ideas, decisions, which are closely related to drawing. Actually, I understand drawing as an expanded concept that embraces previous moment of the artwork. It’s not about technical choices, but where the works come from, how they become reality.

Some Air in Between, cut wood, light and shadow, 2011

All these your multimedia artworks, how do they take shape? Is there a sort of planning?

When I’m working on a new project, I’m always concerned about finding the best medium, material, shape, for an idea, a concept (or vice-versa). Sometimes an idea drives the working process, sometimes a material can initiate a new process of working.

So it’s about finding a perfect medium for each work. In this sense, using multimedia resources is many times the only way to make an artwork becomes reality.

I think this big range of possibilities is very exciting for an artist.

You made more than one project in collaboration with other artists, do you find challenging a comparison with other colleagues?

To work in collaboration with other artists is very stimulating. It’s a moment to share your ideas with another artist, to open even more the possibilities of thinking the artwork.

I believe that a good collaboration results in an artwork that no one of the single artists involved could have done alone; but together, they can create something beyond their own universes.

Recently I’ve worked with a musician, Leonardo Boff. We made together an artwork that was exhibited in the 8. Mercosul Biennale. I proposed him to create a music based on the sound of the wind, and also gave him a drawing wondering how the sound could be. Then, Boff simulated the sound of the wind, mixing it with notes taken from regional musician (from south Brazil), deconstructing these sounds in an experimental music. During the whole process, the dialogue between us was part of the work.  It’s enjoyable and challenging, just great.

You’re making a professional experience in Germany, right: how’s going on?

I lived more than 1 year in Germany, in occasion of a scholarship from DAAD (which provides the exchange for visual artists and musicians). It was an overwhelming experience, the kind of that becomes remarkable in your lives.

To get to know more about German culture, their way of thinking and living, was a transforming experience in my life and in my work.

Also the relationship with nature was something special: I learned once again to valorize staying close to nature, close to the mountains, rivers, etc – which is something really strong in Germany, an heritage from the Romanticism.

I could say that the experience of living in Germany changed my perception of my own country, my own way of living, and it’s already starting to appear also in my artwork, like in the recent work Oblivion.

Oblivion (Alpen), Old postcards and old photographs from Alps region, 2011

I live in Madrid, and like Brazil, Spain belongs to the Latin American sphere of contemporary art: how does it look like to you?

I think Brazilian art is living a very special moment, specially because right now the world is interested on get to know more about Brazil.

Which is curious, is that Brazilian art is not so closely connected with Latin American art scene. Somehow, Brazil lives in its coast looking toward outside South America.

And also I see ARCO art fair and DARDO Magazine as two highlights of Spain-Brazil connection regarding to visual arts.

On what are you working right now?

I’m working on the “Alpen project”, which is a series of works related to the representation of the Alps’ mountains and landscapes. Within this project there are different approaches to the issue of this landscape representation.

Your reference artists?

Iran do Espírito Santo, Rivane Neuenschwander (both Brazilian artists), Hiroshi Sugimoto, Peter Fischli and David Weiss, Robert Smithson, Baldessari (the list is huge! I’ll stop here).

A writer.

Right now I’ve been reading biographies and interviews with artists, so I could say that my favorite writer is the artist himself, talking about his working process.

I recently read Just Kids, by Patti Smith and Interview with Almodóvar, both great books.

Fundo do Mundo – I, (Bottom of the World – I), bubble in black acrylic with holes and internal illumination, Ø 90cm, 2005

THE LAUNDRY ROOM

Of what are you prouder of yourself?

I’m proud of my persistence.

What were you in your previous life?

An artist.

What would you have been, if not an artist?

An astrophysicist.

If you’d have to pack your life to move away, just with your most beloved stuffs, which of your works would you carry with you?

I guess I would carry my computer and a sketchbook, than I could keep working and producing new artworks.

What’s there on your desk?

Wow, it’s a mess! There are some references books from the Alps, a book with writings from Robert Smithson, my laptop, my camera, and a to-do list!

Have you got to say something, that you’ve always wanted to say in an interview, but nobody ever asked you?

“How does the creative process work?” I don’t know the answer, but I love to think about it.

Three adjectives to describe yourself.

Enthusiastic, funny, introspective, hardworking.

A city to describe yourself.

New York.

A movie to laugh.

The Great Dictator, Chaplin.

A movie to cry.

The Ice Storm, Ang Lee.

A song.

Natalie, Klee.

A concert.

Sonic Youth concert at Music Hall of Williamsburg (NYC, 2009).

The happiest day in your life.

It’s difficult to pick only one day. Maybe the first time I went to Venice, and saw those building into the sea…

The mistake you would be proud to repeat.

Miss a flight because I was taking pictures at the airport.

A secret wish.

Oh, it must remain a secret! I can tell you when it becomes reality.

To follow Marina Camargo, http://www.marinacamargo.com

Interviewed on November 29th 2011, original version in English.

“sono attimi nomadi“… che “tutto era da capire”… tipo come fare “una zuppa di pesci tropicali”, “inseguendo la meraviglia”.

Eliana Venier, la mano dietro al brand di gioielli Alienina, si diverte a raccontarsi tra aforismi, brezze marine e Balenciaga, e a descrivere il suo mondo ecologically correct dove, come per magia, la funzionalità si trasforma in bellezza. Chiedete a quelli di Comme des Garçons!

Cominciamo da te: chi è Eliana Venier? Quando si fonda un brand si inizia ad essere identificati quasi sempre con il brand stesso e le proprie creazioni, per cui ti chiedo di cominciare raccontandomi invece un po’ di te.

Sono una nomade contemporanea, pellegrina dell’arte, vittima della luna, amante di girasoli e vecchie borse, collezionista di idee, ladra di pannocchie, lettrice ostinata.

Quando hai iniziato la tua carriera nella moda e quanti anni ha il brand Alienina?

Lavoro nella moda da circa 8 anni, inizialmente in ambito comunicazione: il design di moda è sempre stato una delle mie passioni, ma ho preferito entrare nel mondo della moda con una formazione non legata allo stile per poter essere completamente libera nella creazione.

Alienina è nato nel 2008, inizialmente come laboratorio di sperimentazione creativa, e momento di libertà pura. È nato in un momento in cui ero stanca del sistema moda, dei suoi canoni e dei grandi brand e avevo voglia di qualcosa che rompesse un po’ gli schemi… spero nel mio piccolo di esserci riuscita! La scelta stessa del nome, alienina, vuole sottolineare questo punto di vista, alieno al sistema della moda tradizionale, a cavallo tra design, arte, moda, artigianato e follia.

C’è una lunga lista di materiali insoliti da te utilizzati per creare gli accessori: corde da barca e da arrampicata, stoppini di cotone per lampade a petrolio, cinghie per tapparelle, corde di nylon, tubi di gomma, nastri, cavi e pezzi di juta, e molti altri. Qual è quello, a tuo avviso, più strano che hai utilizzato, per tipologia o per le caratteristiche proprie?

Credo le gomme… normalmente sono utilizzate per parti di automobili ma è una lega non tossica e senza cattivo odore. È un materiale che riesce sempre a stupirmi per come si modella e per come assume attributi e un’estetica sempre diversa in base alla lavorazione.

Tutte le mie creazioni in gomma sono nate da un viaggio in Portogallo, in cui ho conosciuto il mio fornitore di gomma, unico in Europa a produrre e vendere quel particolare tipo di gomma che utilizzo!

Da cosa nasce l’idea dell’ecosostenibilità?

L’obiettivo iniziale era quello di realizzare gioielli con materiali che non avessero nulla di prezioso e nessun valore estetico, ma pura funzionalità. Ho iniziato a guardarmi intorno, a fare molta ricerca su una serie di oggetti che vengono utilizzati comunemente e ho deciso di recuperarne gli scarti. Inevitabilmente questo percorso mi ha portato all’ecosostenibilità.

Che cosa rende un oggetto, per lo più nato dal riciclo, un gioiello?

L’idea, la ricerca, il progetto, il design.

Cosa ti ispira? Come nascono le forme delle tue creazioni: qual è il complesso insieme di immagini e storie che sta dietro i tuoi gioielli?

Il processo creativo parte sempre dai materiali. Li cerco costantemente, li tocco, li tengo accanto a me per un po’ e quando mi innamoro inizio a lavorarci. I materiali mi ispirano le forme che disegno, e sperimento diverse tecniche di lavorazione per arrivare più vicino possibile all’idea che ho in mente… Mi ispirano le forme di tutto ciò che ci circonda che solitamente passa inosservato, le forme della natura (che amo profondamente e in cui vivo), l’arte e il design, e l’architettura, un bel concerto. Credo che il quotidiano sia ricco di ispirazione, basta saperla cogliere!

Gli elementi che ho descritto ci sono tutti, forse non proprio in questo ordine, perché si tratta di un processo assolutamente caotico!

Dici che per creare parti dal materiale, e da lì cerchi la forma: a che punto della produzione ti riesci a rendere conto di cosa uscirà?

Soltanto alla fine! Provo ad arrivare più vicina possibili al mio progetto ma spesso sperimentando si aprono altre strade, molte volte stupefacenti, più dell’idea iniziale.

Artisti di riferimento?

Olafur Eliasson. Potrei rimanere immobile a guardare una sua installazione per un giorno intero.

Un altro designer.

Balenciaga.

Uno scrittore.

Boris Vian.

Se dovessi paragonare i tuoi gioielli ad un libro, quale sarebbe?

Sarebbero un personaggio di un libro di Vian, pieno di contraddizioni, con un legame unico ed insolito con tutto ciò che lo circonda, surreale nell’estetica e nel carattere.

Soffri a staccarti dai tuoi gioielli, come un artista dalle proprie opere?

Nella fase di progettazione li sento come “figli”, ho bisogno di indossarli, toccarli, tenerli il più vicino possibile e non vorrei staccarmene mai. Quando sono in fase di produzione non sento più questo “legame”, mi piace immaginare chi li indosserà, e pensare di riuscire a trasferire loro la mia passione attraverso i gioielli.

Quanti pezzi fai per collezione? E sono tutti pezzi unici, dico bene?

Ogni collezione si compone di circa 10 modelli e sono tutti pezzi unici in quanto realizzati a mano: anche se ne vengono prodotte grandi quantità per ogni modello, ogni pezzo è diverso dall’altro e non ne esistono due perfettamente identici.

Pezzo preferito?

Sailor collar, in nero. Ho vinto un premio con quella collana l’anno scorso a Parigi, ed era già allora la mia preferita. Credo sia perfetta con qualsiasi tipo di abbigliamento, dai jeans all’abbigliamento elegante, ne amo la versatilità.

Collaborazioni con altri artisti o designer?

Ecco la più recente: per questo Natale 2011, alienina ha collaborato alla XMAS Campaign di Comme des Garçons, “Love is tender”. Si tratta di sei modelli di collane realizzate con corde da barca colorate e annodate secondo antiche tecniche di lavorazione artigianale. Sono in esclusiva per Comme des Garcons, e saranno in vendita nei loro stores nel mondo.

THE LAUNDRY ROOM

Di cosa sei più orgogliosa?
Della mia famiglia.

In una vita precedente eri?
Un pesce. E spero di tornare ad esserlo nella prossima.

Hai animali?
Un gatto.

Quando non lavori, cosa fai?
Leggo, dormo, viaggio.

Se non fossi stata una designer?
L’assistente di Jacques Cousteau.

Se dovessi impacchettare la tua vita per andartene, solo con le cose che ami di più, quale dei tuoi gioielli porteresti con te?
La Double sailor necklace, la collana fatta di 14 metri di corda da barca, potrebbe tornarmi utile, anche decostruita…

Tre aggettivi per descriverti.
Lunatica, impulsiva, entusiasta.

Una città per descriverti.
Dakar.

Un film per ridere.
101 Reykjavik di Baltasar Kormákur.

Un film per piangere.
Il Cerchio di Jafar Panahi.

Una canzone.
Marcia Baila di Les Rita Mitsouko, è come una giornata di sole.

Un concerto.
Sigur Ros a Vik, in Islanda, avrei voluto esserci!

Il giorno più felice della tua vita.
Troppo difficile rispondere… ce ne sono stati molti…

L’errore che saresti orgogliosa di ripetere.
Tradire un uomo che non mi meritava.

Il sogno nel cassetto.
Passare la mia vecchiaia in un’isola piccolissima in un posto caldo, pescando pesce e leggendo libri.

Per tutte le informazioni riguardo le creazioni di  Alienina in limited edition, Comme de Garçons XMAS Campaign 2011.
Per seguire Eliana Venier, http://www.alienina.com.

Interviewed on November 29th 2011, original version in Italian.

Margherita: Hola David, vi tus dibujos en un café de Madrid, bajo de mi casa, me gustaron mucho, y se la debo a ti la idea de volver a las entrevistas.

David: Hola Margherita, es un placer contactar contigo. Me alegra mucho saber que mis dibujos te hayan servido para inspirarte a realizar un nuevo proyecto. Eso es lo que intento transmitir a la gente.”

Empezamos con tu biografía, en realidad no sé mucho sobre ti: cuántos años tienes? Dónde vives?

Tengo 28 años y soy cáncer. Soy de Bilbao pero hoy en día resido entre Madrid y Bilbao.

Desde cuánto tiempo dibujas?

Llevo poco tiempo dibujando, empecé a estudiar ilustración hace 5 años. Anteriormente estudié y trabajé de otras cosas pero siempre tuve esa sensación de que me estaba equivocando. Esta vez, no se, sucedió. Me di cuenta rápidamente de que era lo mío. Desconecto y disfruto dibujando.

Cómo ha cambiado tu arte?

Cuando empecé a dibujar mi arte estaba emergiendo, encontrándome a mi mismo. Antes mis dibujos eran mas que nada sentimientos que intentaba transmitir de muchas maneras, mediante trazos irregulares, imperfectos e imprevisibles.

Siempre me ha gustado mucho el mundo de los niños y me ponía dibujar cualquier cosa que se me venía a la cabeza, muchas veces sin sentido ninguno. No casualmente a mi siempre me han gustado mucho artistas surrealistas de la talla de Dalí o Max Ernst y otros menos conocidos y mas actuales como pueden ser Nicoletta Ceccoli o Javier Aramburu. Mi arte hoy en día es algo mucho mas depurado y menos naif pero esto no significa que no tenga un espíritu naif. Me gusta captar la atención de todos los públicos y hacerles jugar su imaginación debito a la ambigüedad de mis trazos e imágenes.

Qué representan tus dibujos?

Muchas cosas pero mi obra gira en torno a dos ejes principales, uno es el ser humano y el otro es la naturaleza. Intento crear mundos fantásticos con un toque realistas en el que hombre y naturaleza conviven y se complementan de manera enriquecedora para ambos.

Qué te inspira? De dónde salen tus dibujos?

Mis dibujos salen de mi, de mis experiencias, de mi cercana relación con la naturaleza y la contaminación, de compararlas y de darme cuenta de que es bueno y que es malo para la primera. Mis dibujos salen de mi amor por las personas y el universo.

Me encantan los niños, las personas, los árboles, las plantas, los animales, los animales extinguidos, el mar el cielo la luna y el sol. Me gustaría poder disfrutar mas de la naturaleza.

Lápiz o ordenador?

Me gustan muchas técnicas pero la que mejor domino y mas me gusta es lápiz y rotulador calibrado sobre papel.

Has echo otras ‘operaciones artísticas’ que traten con tus dibujos?

Sí, he hecho muchas en realidad, entre otras, cosas como camisetas infantiles con fieltros e hilos en 3 dimensiones, nada recomendables para salir de marcha (jajaja). He ilustrado y escrito un par de cuentos a nivel personal y con pensamiento de futura publicación.

Ahora estoy desarrollando un proyecto de serigrafía en Bilbao con una beca que me ha dado el gobierno vasco y hago serigrafía sobre papel sobre materiales naturales y derivados de la madera y el algodón. Tengo constantemente necesidad de hacer cosas nuevas y distintas, de investigar y descubrir.

Cuántas exposiciones has hecho?

Yo hago exposiciones en bares y en tiendas. Siempre he evitado las galerías porque me gusta que mi arte se lo pueda permitir todo el mundo y sea accesible, ya que en estos lugares, de mis trabajos, solo obtenemos beneficio yo, el comprador y la gente que visita el bar, sin que se lleven dinero unas terceras personas.

Tienes artistas de referencia, en el campo del dibujo y de la ilustración, o en otros?

Sí, Gustave Doré, Edward Gorey, Jimmy Liao, Mark Ryden, Isabel Samaras, Javier Aramburu, Einar Turkowski y muchos mas.

THE LAUNDRY ROOM

De qué eres más orgulloso?

De no serlo.

Cuándo, en cuál momento del día, dibujas?

En cualquier momento en el que me encuentre relajado o inspirado. Si me encuentro relajado es un momento perfecto para dibujar, rellenar de trama, colorear, y si estoy inspirado es momento para abocetar y para crear.

Tres palabras.

Hoy en día me atraen palabras y hechos como sinuosidad, descontextualización, simbiosis u orden entre otra muchas.

Tres adjetivos para describirte.

Sensible, sincero y cabezón.

Un fotógrafo.

Javier Morán

Un artista contemporáneo.

Ibai Labega

Un otro ilustrador.

Gorka Olmo

Una peli para reír.

La boda de Muriel.

Una peli para llorar.

Piedras.

Una canción.

The sound of silence.

Un concierto.

Mejor un buen festival con muchos conciertos.

Un sueño.

Vivir en paz.

To follow David Martin Angulo, davidmartinangulo.blogspot.com.
Interviewed on April 8th 2011, original version in Spanish.